Золотошвейное искусство Торжка

Торжокское золотное шитьё — один из сложнейших видов вышивки золотой и серебряной нитью по бархату, натуральной коже, замше, льну, шерсти, шёлку. По традициям еще XI века мастерицы вышивают нитями с содержанием от 5–8 % драгоценного металла «в прикреп» или «по карте».

При первом способе шитья металлическая нить не пропускается сквозь ткань, а крепится к её поверхности поперечными шёлковыми нитями. А второй сложился в период расцвета промысла, во второй половине XVIII — первой половине XIX столетия, когда золотошвеи стали использовать подкладку из бересты и картона. При вышивке «по карте» на трафарет из специального картона или натуральной кожи простыми нитками настилается особая форма, а последний ряд шьётся золотой, серебряной или цветной нитью. Перед началом работы материал дублируют на хлопчатобумажную ткань — так он выдерживает тысячи проколов иглой. Этот способ позволяет придать вышивке объём, форму и рельеф.

Процесс рождения вышивки начинается с эскиза в натуральную величину, по которому на современной фабрике разрабатывается техническое описание для мастерицы — какой шов и какую нить использовать. Затем изображение переносится на ткань при помощи кальки. Она накладывается на рисунок и прокалывается иглой по контуру узора на расстоянии 1,5–2 мм друг от друга. Так на кальке образуется сколок, повторяющий орнамент рисунка.

Сколок накладывается на материал и промазывается специальным составом. Для тёмного фона берут смесь керосина с зубным порошком, а для светлого — с синькой. Керосин обладает хорошей текучестью, попадая даже в маленькие отверстия сколка, и быстро выветривается, не оставляя следов. Так на светлом фоне проступает тёмный контур будущей вышивки, а на тёмном — светлый.

У мастерицы, которая определенно должна обладать художественным вкусом и терпением, в руках есть несколько инструментов: шило, иголка с простой ниткой и специальная катушка — витейка — с металлической нитью. За драгоценной нитью, кстати, нужно очень внимательно следить: она капризна и легко запутывается.

Золотошвея делает шилом прокол в ткани и снизу проталкивает иглу с простой ниткой. Витейка перекидывается на другую сторону, и обычная нить обвивает металлическую. Затем игла с ниткой вновь уходит вниз в тот же прокол, прижимая драгоценный стежок. Получается, что кусочек металлической нитки остается на парадной стороне изделия, а на изнанке рисунок дублируется простой нитью. Если мастерица ошиблась, она может срезать обычную нитку, смотать обратно металлическую на витейку и выполнить часть узора заново.

В современных работах торжокских золотошвей сохраняются художественные традиции древних орнаментов — трепетных и лаконичных. Обычно изделия украшали растительными узорами: излюбленным был мотив ветки распустившейся розы с цветами, бутонами и листьями. Также во многих вышивках использовался образ птицы как символ солнца, свободы, жизни и изобилия. Так на логотипе «Торжокских золотошвей» сегодня красуются две голубки — птицы счастья, благополучия и богатства.

В царские времена русский двор был, как выразились бы в наши дни, «постоянным клиентом» торжокских мастериц, расшивавших парадные платья для членов правящей династии и знатных петербургских особ. Перед коронацией Александра II в 1855 году золотошвеи вышили костюмы для царской семьи, мундиры для многочисленной свиты и платья для фрейлин царицы, а тридцать мастериц были вызваны в столицу для вышивания гербов на порфире.

По одной из городских легенд платье из голубого атласа с золотыми лилиями, вытканными новоторжской золотошвеей, так пришлось по душе Екатерине II, что та вызвала мастерицу к себе в Петербург. Однако талантливая девушка оказалась далеко не красавицей, что императрицу расстроило. Не имея привычки отчаиваться, государыня решила направить в Торжок на обучение золотошвейному мастерству 19 самых привлекательных девушек из разных губерний России, напутствовав их: «Красивые вещи должны выполнять красивые люди». Так Торжок приобрел репутацию города красавиц.

Слава о золотошвейных изделиях Тверской губернии разлетелась не только по императорской России, но и за рубеж. Иностранные путешественники увозили расшитые вещи в домашние коллекции как «местную оригинальность», а российские купцы представляли товары торжокских мастериц на международных выставках. В 1851 году купец Шехонин демонстрировал в Лондоне несколько пар сапог, расшитых золотом, а в 1862 году «кружевной король» Алмазов на международной выставке представил изделия из сафьяна и кожи.

Почтительное отношение к главным золотошвеям России сохранилось и в наше время. В 2013 году, на Государственном совете по развитию легкой промышленности в Вологде, президенту Российской Федерации Владимиру Путину торжокскими мастерицами была преподнесена икона Матроны Московской, расшитая вручную. А во время второго визита Владимира Путина к Папе Римскому Франциску президент подарил понтифику панно с вышитым Храмом Христа Спасителя. Так творение верхневолжских мастериц хранится в апостольском дворце Папы Римского как дань уважения двух культур. В 2015 фабрика «Торжокские золотошвеи» передала в дар Русской Православной Церкви панно «Сердце России» с изображением главной святыни страны — Храма Христа Спасителя, над изготовлением которого вышивальщицы трудились в течение года.

Ремесло торжокских золотошвей за девять веков своей истории заслужило себе вневременной статус, что является, наверное, самым искренним признанием мастерства. Драгоценная вышивка экспонируется в Совете Федерации, в Государственной Думе, в Общественной Палате, в Филадельфии, в Турине, в Ватикане. Она ценится модными критиками (Вячеслав Зайцев, Эвелина Хромченко, Евгения Линович) и хранится в главных музеях страны (Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный исторический музей, Георгиевский зал в Кремле, Андреевский зал Большого Кремлевского дворца, Музей киноконцерна «Мосфильм», Центральный музей вооруженных сил Российской Федерации и др.).

И все же важнее национального признания, по мнению редакции издания по учёту ценного и вечного в Петербурге, личный вклад новоторов и самих золотошвей в сохранение своего наследия. В совсем небольшом городке гордо соседствуют собственный музей золотного шитья на площади золотошвейной фабрики «Торжокские золотошвеи», музей «Дом Пояса», музей-терем «Птицы Счастья» — о местном ремесле помнят и старожилы, и новое поколение горожан, и гости скромного Торжка в Тверской области.

Торжок — единичный пример на российской карте старорусских городов, где народный художественный промысел золотного шитья исторически сложился и развивается по сей день по самобытным традициям. Здесь искусство вышивки стало частью среды городских посадов, превратившись в занятие простых людей, передающееся из поколения в поколение. По привычной городской традиции за матерью на золотошвейную фабрику приходит и повзрослевшая дочь. Так старорусское золотное ремесло, переходя по крови, продолжает жить и напитываться талантами местных мастериц, разносясь восторженным эхом по всей стране.