• Текст: Нина Стадничук
  • N 65/79

Две «Мадонны» двух императриц

В коллекции Государственного музея-заповедника «Павловск» хранится гравюра с изображением Мадонны с младенцем и маленьким Св. Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Согласно надписи, гравюра выполнена известным мастером XVII века Корнелисом Блумартом с картины знаменитого флорентийского живописца эпохи Высокого Возрождения, современника Рафаэля, Андреа дель Сарто.

Воспроизведённая на гравюре картина принадлежала маркизу Винченцо Джустиниани. Он был одним из богатейших людей в Риме и просвещённейшим человеком своего времени, покровительствовал Караваджо. Маркиз владел пятнадцатью картинами этого мастера, у него находились также работы Риберы и Реньери, который жил в его дворце. В 1630-е Винченцо покровительствовал Клоду Лоррену, Пьетро Теста и Никола Пуссену, автору приобретённой им картины «Избиение младенцев». На рубеже 1620–1630-х годов маркиз Джустиниани задумал публикацию своего собрания в виде альбома гравюр. На листе № 8 находилась гравюра К. Блумарта с «Мадонны» А. дель Сарто. Именно этот лист и представляет для нас интерес, поскольку воспроизводит композицию картины, оказавшейся впоследствии в коллекции императрицы Марии Фёдоровны.

Возможно, смерть, настигшая маркиза Винченцо Джустиниани в 1637 году, помешала ему опубликовать свою художественную коллекцию полностью. Однако описание коллекций Джустиниани входило во все путеводители по Италии и Риму. Особенно славилась среди туристов знаменитая античная статуя — «Минерва Джустиниани», находящаяся в настоящее время в Ватикане. Изображение головы этой статуи нередко использовал П. Батони в качестве антуража в портретах своих клиентов из разных стран, в частности, в портрете Марии Фёдоровны, исполненном в 1782 году, во время пребывания наследника российского престола великого князя Павла Петровича с супругой в Риме.

18_DSC00576 копия.jpg
Гравюра с портретом маркиза Винченцо Джустиниани — коллекционера, владельца картины «Мадонна с младенцем и маленьким Св. Иоанном» Андреа дель Сарто. Иллюстрация из собрания ГМЗ «Павловск»

Несколько десятилетий назад началась работа по идентификации произведений живописи из коллекции Джустиниани. Важные публикации, посвящённые им, значительно расширили круг определяемых произведений. Они появились в журнале The Burlington Magazine в 1997-м и 1998 годах. Их автор — Сильвия Данези Скварцина — обнаружила ранние инвентари, которые помогли уточнить историю отдельных произведений. В частности, было установлено, что интересующая нас картина Андреа дель Сарто находилась в собрании семьи Джустиниани ещё до 1621 года.

Мы знаем, что вопреки завещанию маркиза Винченцо Джустиниани, знаменитые коллекции как живописи, так и скульптуры, начали потихоньку распродаваться. Распыление их особенно усилилось в начале XIX века, при последнем владельце — князе Винченцо Джустиниани. На фронтисписе одного из экземпляров аукционного каталога A. Paillet / H. Delaroch, который хранится в Библиотеке Герциана, сохранилась запись о том, что в 1804-м в Париж было привезено на продажу 155 картин, принадлежащих Джустиниани. Каталог привезённых в Париж на продажу произведений из коллекции Джустиниани, изданный в 1812-м Ландоном, включал 152 гравюры с воспроизведением картин этого собрания. В 1808-м в Париж был отправлен заведующий Картинной галереей Императорского Эрмитажа Франц Лабенский. При посредстве директора музеев Франции барона Доменика Виван-Денона им были приобретены для Александра Первого «Лютнист» Караваджо — в то время картина называлась «Садовницей» — и «Мучение апостола Петра», приписывавшееся тому же автору. Обе — из коллекции Джустиниани. К сожалению, пока это единственная «зацепка», которая лишь косвенно указывает на то, что о распродаже ценнейших произведений из знаменитой коллекции могло быть известно вдовствующей императрице Марии Фёдоровне. Можно лишь предполагать, что приобретением ею «Мадонны» А. дель Сарто она была обязана совету своего старшего сына Александра Первого или же Ф. Лабенского. С последним Мария Фёдоровна была хорошо знакома, поскольку в ранние годы своего пребывания в России Лабенский являлся помощником Винченцо Бренны и выполнял живописные работы в Гатчине.

18_Пермь копия.jpg
Франчабиджо (Франческо ди Кристофано Биджи) (1482–1525). «Мадонна с младенцем и Иоанном». Пермская государственная художественная галерея

А гравюра появилась в коллекции владелицы Павловска — вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны, тоже не случайно. Можно предположить, что она была предъявлена в подтверждение подлинности картины, которую собиралась приобрести императрица. Действительно, на рубеже 1808–1809 годов картина Андреа дель Сарто была куплена и получила инвентарный номер 401. Вскоре она заняла почётное место vis-a-vis «Мадонны» Бронзино в новом Кабинете Марии Фёдоровны в её жилых покоях на первом этаже южного полуциркуля. Этот Кабинет, где одна из стен в виде эркера выступает в Собственный садик, был отделан по проекту А. Н. Воронихина в 1807 году и получил впоследствии название «Фонарик».

18_0005 копия.jpg

Экспликация развески картин в кабинете «Фонарик» в Павловском дворце. Иллюстрация из собрания ГМЗ «Павловск»

В 1852 году в Императорский Эрмитаж поступило предложение о приобретении новой картины А. дель Сарто. По этому случаю из Павловска в Петербург привозили в качестве эталона для сравнения картину из «Фонарика». Тем не менее, в начале XX века возникли сомнения в принадлежности её кисти А. дель Сарто. В музейную опись 1919 года она была включена уже как произведение «школы». В рукописном Каталоге павловских картин В. П. Зубова, составленном в 1925-м, она также числится как произведение школы Сарто. Здесь же имеется приписка карандашом: «по Липгарту Франчабиджио». Такое смещение атрибуции в сторону другого флорентийского мастера оправдано самой историей творчества обоих художников. Франческо ди Кристофано Биджи, прозванный Франчабиджо был тесно связан с А. дель Сарто. В начале карьеры они содержали общую мастерскую, и их работы были очень близки по стилю.

В Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке хранится погрудное изображение Мадонны. В сущности, это — фрагментарное повторение головы Мадонны с картины, бывшей в коллекции Павловска. Черты лица, поворот головы, цвета одежд — всё является полной аналогией. Различие заключается лишь в наличии на американской картине кружевной отделки декольте платья Мадонны. Эта картина поступила в Музей Метрополитен в 1931 году из частной коллекции, владелец которой приобрёл её, в свою очередь, в Париже. Исследователи уже давно нашли сходство фрагментарной заокеанской «Мадонны» с «Мадонной», изображённой на гравюре под № 8 в Galleria Giustiniani, и называют её поэтому «Фрагментом Мадонны Джустиниани». Однако, наличие кружевной отделки платья Мадонны на картине из Метрополитен не оставляет сомнений в том, что она не является «вырезкой» из картины, бывшей в коллекции Джустиниани. И, напротив, отсутствие такой отделки как на картине, принадлежавшей русской императрице, так и на соответствующей гравюре, даёт основание считать, что в Кабинете «Фонарик» в Павловске висела картина из знаменитой римской коллекции. Крупнейшие исследователи итальянской живописи — Б. Беренсон и А. Вентури — в 1920–1930-е годы приписывали американскую картину Франчабиджо, но позднее, в 1960-е, С. И. Фридберг и И. Ширман считали её произведением Сарто. К сожалению, определить, какому из двух мастеров принадлежит «павловская» картина, в настоящее время не представляется возможным. Дело в том, что в 1930 году «Мадонна с Младенцем и маленьким Св. Иоанном Крестителем» навсегда покинула стены Павловского дворца.

18_0011 копия.jpg

Первый лист Каталога картин, находящихся в Кабинете Её Императорского Величества императрицы Марии Фёдоровны в Павловске (Кабинете «Фонарик»). 1820 год. Иллюстрация из собрания ГМЗ «Павловск»

О распродажах в 1920–1930-е годы культурного наследия России писалось уже много раз. Не избежал печальной участи и Павловский дворец. В музее сохранились копии документов, связанных с изъятиями сотен и сотен произведений. В списке картин, датированном 24 февраля 1930 года, картина Франчабиджо «Мадонна в лугах» была оценена в шесть тысяч рублей. К счастью, из-за перенасыщения рынка шедеврами из СССР многие вещи так и не ушли за границу окончательно. Непроданные произведения передавались в Государственный Эрмитаж, откуда их, не заботясь выяснением исторической принадлежности, пересылали далее в тот или иной провинциальный музей. Так наша картина в 1940 году оказалась в Молотовской художественной галерее. Но об этом стало известно значительно позже.

В начале 1960-х в Павловский дворец-музей поступила информация из Алма-Аты о том, что в Казахской художественной галерее им. Т. Г. Шевченко находится копия с картины Андреа дель Сарто, происходящая из Павловска. В Казахскую галерею произведение было передано в 1956 году из Государственного Эрмитажа. Эта информация не могла не заинтересовать бывшего Главного хранителя Павловского дворца — А. М. Кучумова. Понимая ситуацию с неидентичностью павловского и алмаатинского произведений, Кучумов, тем не менее, пожелал иметь хотя бы аналогию для восстановления исторического облика Кабинета «Фонарик». Завязалась переписка, а затем последовала командировка сотрудника из Алма-Аты, в результате чего был осуществлён межмузейный обмен, и копия картины Андреа дель Сарто в 1966 году оказалась в Павловске.

Изучение вновь поступившей картины принесло совершенно неожиданные плоды. Благодаря сохранившемуся на картине красному номеру удалось установить, что копия с картины А. дель Сарто поступила сначала в Эрмитаж из коллекции герцогини Сен Лё в 1829 году. Ещё в Алма-Ате было известно, что произведение является старинной копией композиции Андреа дель Сарто «Мадонна с Младенцем, маленьким Св. Иоанном Крестителем, Св. Елизаветой и двумя ангелами», находящейся в настоящее время в Старой Пинакотеке в Мюнхене. На подрамнике картины из Казахстана имеется штамп «ИАХ», который означает, что она в XIX веке находилась в Императорской Академии художеств. Уже это обстоятельство свидетельствовало, что картина не могла раньше принадлежать Павловскому дворцу. Мало того, на лицевой её стороне, в правом нижнем углу, сохранился красный номер «4500». Подобная маркировка картин хорошо знакома всем, кто работает с произведениями живописи из бывших императорских коллекций. Она соответствует инвентарю Франца Лабенского, который вёлся с 1797 года. Сравнительно большой номер говорит о том, что картина поступила в Императорский Эрмитаж в 1820-е годы. В это время в инвентаре довольно подробно указывалось происхождение вещей. В нашем случае не стоило большого труда установить, что копия с картины А. дель Сарто поступила в Эрмитаж из коллекции герцогини Сен Лё в 1829 году.

Герцогиня Сен-Лё, урождённая Гортензия Богарне — дочь Жозефины и Александра Богарне, падчерица Наполеона Первого. Недавно вышедшая в свет книга Aлена Пожету, в которой опубликованы многочисленные архивные документы, даёт наиболее полное представление о составе и истории формирования коллекции живописи её матери императрицы. В мае 1809 года Жозефине было позволено отобрать из Елисейского дворца для шато Мальмезон картины, а в декабре того же года был подписан декрет о её разводе с Наполеоном. По этому документу императрице гарантировалось владение Мальмезоном со всем его содержимым. Сюда же было частично перевезено убранство из апартаментов императрицы в Сен-Клу и Тюильри.

Первая супруга Наполеона Бонапарта скончалась 29 мая 1814 года, в течение полутора месяцев составлялся инвентарь её имущества, а затем передача его наследникам — Евгению и Гортензии Богарне. Копия со «Святого Семейства» А. дель Сарто после раздела имущества между братом и сестрой досталась Гортензии. Во времена, наступившие после окончательного падения Наполеона, Гортензия, очевидно, испытывала материальные трудности. Вскоре герцогиня Сен Лë покинула родину. В 1829-м ей удалось продать большую партию картин русскому императору Николаю Первому. Он приобрёл для Эрмитажа тридцать произведений, среди которых и было «Св. Семейство» с А. дель Сарто.

18_2O3A9017 копия.jpg

Северная стена Кабинета «Фонарик».Фотография Юрия Молодковца 

Согласно архивным документам, картины дошли до Санкт-Петербурга не в лучшем виде. Сохранился рапорт Ф. Лабенского от 18 июля 1829 года, в котором он доводит до сведения министра Императорского двора, что «в Эрмитаже вскрыли 10 ящиков и обнаружено, что картина А. дель Сарто вся покрыта плесенью». И даже после проведённой реставрации картина Андреа дель Сарто не отвечала требованиям, предъявляемым к произведениям, экспонировавшимся в залах Эрмитажа. К 1853–1854 годам относится дело «О разборке в кладовых Эрмитажа картин», в котором значится и наша картина. В 1853-м она была перевезена в Императорскую Академию художеств. Вот что писал в связи с этой картиной А. Сомов в Каталоге Картинной галереи Императорской Академии художеств: «За оригинал этой старинной копии надо считать ту картину, которая в 1514–16 гг. была написана для Алессандро Корсини. По свидетельству Боттари, она в 1613 г. перешла во владение Крещенци, в Риме. По всей вероятности, теперь эта картина — в Мюнхенской пинакотеке, куда поступила из Дюссельдорфской галереи (а в неё попала из Рима). В Палаццо Корсини осталась, вместо подлинника, копия…»

Современные исследователи творчества Андреа дель Сарто склонны считать, что мюнхенская картина является всего лишь репликой, выполненной в мастерской художника с его доски, находящейся в Лувре. А время создания павловской копии с мюнхенской картины определить довольно трудно, прежде всего, из-за утраты оригинальной деревянной основы. После многочисленных и сложных реставраций яркость красок погасла, рисунок стал казаться более жёстким.

До бурных лет первой четверти XX века копия с картины А. дель Сарто благополучно пребывала в стенах петербургской Академии художеств и служила её ученикам образцом композиции Высокого Возрождения. Когда началось «великое перемещение» музейных сокровищ, «Св. Семейство» оказалось в 1931-м в Эрмитаже. Затем, в 1955 году оно было передано в алмаатинскую галерею.

Согласно записи в музейном инвентаре, картина поступила из организации «ИНПИИ», то есть «Института Пролетарских Изобразительных искус-ств» — так в 1930–1932 годах называлось учебное заведение, помещавшееся в бывшей Академии. Круг замкнулся — через сто лет картина вернулась домой, в Эрмитаж. Но ненадолго. Далее, как говорилось выше, через Алма-Ату она оказалась в Павловске. «Мадонна» из собрания императрицы Жозефины заступила место «Мадонны» из коллекции императрицы Марии Фёдоровны в её интимном кабинете.

Несмотря на «благородное» происхождение копии с мюнхенской картины, для Павловска эта замена не является равноценной. Кому бы не приписывалась «Мадонна с Младенцем и Св. Иоанном Крестителем» из коллекции Джустиниани — Сарто или Франчабиджо, — она, прежде всего, является авторской, оригинальной работой. В Пермском музее, где сейчас находится павловская картина, её считают произведением Франчабиджо и датируют 1513 годом. И с такой атрибуцией, кажется, трудно не согласиться. По сравнению с новаторскими и смелыми находками А. дель Сарто в области композиции, Франчабиджо в своих «Мадоннах» оставался в рамках искусства своего времени. Многие его произведения полны очарования непосредственности.

Наша «Мадонна Джустиниани», даже потеряв большой процент первоначальной живописи, о чём указывал в своём каталоге Григорович в 1848 году, сохранила очарование эпохи Рафаэля. Своим звучным колоритом, сочетанием крупных пятен голубого, красного и зелёного, картина удачно перекликалась с «Мадонной» выдающегося флорентийского мастера первой половины XVI века — Аньоло Бронзино, которая висела на противоположной стене в Кабинете «Фонарик».

Напротив, копия со «Св. Семейства» из Мюнхена кажется почти монохромной и, занимая центральное место в интерьере, качественно снижает задуманное первоначально колористическое его решение…   


À PROPOS

Нина Ивановна Стадничук — старший научный сотрудник Государственного музея-заповедника «Павловск», автор научных трудов

 

Приноcим благодарность президенту Пермской государственной художественной галереи Н. В. Беляевой за предоставление фотографий и описания технического состояния произведения Франчабиджо «Мадонна с младенцем и Иоанном».


Литература

Roswitha Stewering. The Galleria Giustiniana: on the Graphic Works of Some “Lorenesi” from the Circle of the Tassi Workshop — Gazette des Beaux-Arts, Jullet 2002, p.20–26.

Silvia Danesi Squarzina. The Collections of Cardinal Benedetto Giustiniani. Part I — The Burlington Magazine, 1997, November, pp.766–791 ; Part II — The Burlington Magazine, 1998, №1139, February, pp.102–118.

S.J.Freedberg. Andrea del Sarto. Cambridge, 1963, Vol.2, P.7.; Antonio Natali Andrea del Sarto.Maestro della “maniera moderna”. Milano, 1998, P. 28, ill. 19.

Susan Regan McKillop. Franciabigio. London, 1975, р.206.

В.Ф. Левинсон-Лессинг. История Картинной галереи Эрмитажа (1764–1917), Л., 1985, С.141–142; 286–287.

Alain Pougetoux. La Collection de Peintures de l’Imperatrice Josephine. Notes et documents du musees de France. Paris, 2003.

Luigi Salerno. The Picture Gallery of Vincenzo Giustiniani. — The Burlington Magazine, 1960, №684, March, II: The Inventory, Part I, p.96.


Документы

 «Каталоги Мастерских, оригинальных картин, копий, портретов, произведений трудов Императорской Фамилии, мозаиков, рисунков и эстампов, находящихся во Дворцах, Церквах и других помещениях, принадлежащих Дворцовому ведомству Города Павловска, Составленные по воле Его Императорского Высочества Великого Князя Михаила Павловича, И в настоящем 1848 году вновь пересмотренные, исправленные и дополненные Императорской ии Художеств Конференц Секретарем Статским Советником Василием Григоровичем» — Рукописный архив ГМЗ «Павловск», ЦХ-1298-XIII.

В. П. Зубов «Критический каталог картин Павловского Дворца-музея», 1925. Рукописный архив ГМЗ «Павловск», ЦХ-1965-XIII

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.

РекомендуемЗаголовок Рекомендуем