Как же вы записываете свои сочинения?
— Когда рождается новая музыкальная идея, напеваю её на диктофон. Потом даю послушать доверенным людям, профессиональным музыкантам, имеющим опыт аранжировки. Кому именно — зависит от мелодии: с «академической» темой работают одни, с роком и джазом — другие, но все — очень достойные творческие личности, которые не просто кладут музыку на ноты, а предлагают собственное прочтение. Для меня самое важное — верно расставить акценты, сохранить мелодию и особенности композиции. Ведь бывает, что идея теряется при передаче эстафеты от автора к аранжировщику. Впрочем, в последнее время несовпадений всё меньше, мы с коллегами-музыкантами отлично понимаем друг друга. Больше тридцати композиций сделано с Александром Петерсоном, ещё несколько — с Сергеем Эрденко и его ансамблем «Лойко», а также с Александром Чернобаевым.
— Однако любой материал, в том числе и музыкальный, нуждается в авторской корректировке после профессионального редактирования. Какова технология такой правки?
— Прежде всего внимательно слушаю звукозапись произведения. При работе с Александром Петерсоном, у которого дома оборудована отличная студия, мы вместе тщательно разбираем результат — по фрагментам, по голосам. Используя возможности современного оборудования, Александр один может записать десять партий гитары. У Сергея Эрденко иной подход — как правило, он настаивает на единственном варианте исполнения. Но при этом у него есть особый талант сохранять дух композиции. К великому празднику освобождения Ленинграда от фашистской блокады 23 января в Театре «Буфф» состоялся концерт для ветеранов, на котором его группа исполнила и мои сочинения. Одна из композиций вышла на диске «Лойко».
— Какие музыкальные стили, направления, композиторы вам близки?
— В начале своего увлечения я держался в академическом ключе. Связано это было прежде всего с профессиональным окружением — музыкантами, которые мою музыку трансформировали. После знакомства с гитаристом и мультиинструменталистом Александром Петерсоном появились композиции в стиле рока — классического, жёсткого, психоделического, даже на грани поп-музыки. Весь этот спектр можно услышать в альбоме «Война и мир». Академические композиции, записанные Александром Чернобаевым, в переложении «Лойко» обогащаются элементами разных стилей, куда вплетаются и цыганские напевы, и кельтские мотивы, иногда неожиданные для меня как автора. Но главное в сотрудничестве с этим коллективом — его удивительная энергетика, эмоциональное богатство, умение держать зал на концерте.
Как видите, палитра достаточно разнообразная. Мои самые любимые композиторы — Пол Маккартни и Джон Леннон. Вообще, я ценю искусство Англии, где музыка часто рождалась не благодаря, а вопреки. С годами пришло осознание мощи советского песенного творчества, например Исаака Дунаевского. У него в свою очередь прослеживается влияние других композиторов. Ощутил силу музыки Сергея Рахманинова. Почитаю Бетховена, Баха. Удивителен феномен Тухманова — человека по духу западного, но музыка которого совершенно наша, русская, и выдающихся произведений не один десяток, так что смело можно назвать его гением.
— Музыкант уживается в вас с предпринимателем. Это сложный союз? Как он образовался?
— Ещё в детстве я почувствовал, что музыка даёт мне силы. Помню, даже мечтал стать барабанщиком. Настоящих барабанов у меня, правда, никогда не было. Но у папы — врача — обнаружились металлические тазики и тарелочки — вот на них я и упражнялся. Ещё сдавая школьные экзамены, я понял, как музыка помогает настраиваться. А когда мне было уже за тридцать, сделав первые шаги в предпринимательстве, я почувствовал, что музыка развивает веру в себя. Ведь предпринимательство — это тоже творчество. Но каждый человек должен жить в своём мире, в том, где он максимально успешен. Что
не исключает возможности с удовольствием погостить в других творческих мирах.
