• Текст: Vb[fbk Aehvfy
  • N 68/82

Балет в творчестве Михаила Гершмана

Русский балет оказал значительное влияние на культуру и искусство XX века. Сценические образы величайших мастеров балета отражены в работах живописцев, скульпторов, кинематографистов и, конечно, фотохудожников. Фотооткрытки балетной серии расходились миллионными тиражами, становясь не только олицетворением великой эстетики, но и основой для исторических и культурологических исследований. При этом в области создания фотооткрыток работали настоящие мастера художественной фотографии, сопоставимые в мастерстве со своими великими моделями.

Одним из таких мастеров был гениальный фотопортретист Михаил Гершман — советский фотограф, работавший на протяжении всего своего творческого пути в Ленинграде. Известность ему принесли фотографии знаменитых деятелей советского театра, кино и балета. За неоспоримую «звёздность» моделей фотохудожника культуролог Т. Новиков назвал его «королём портретистов и портретистом королей».

Хотя созданные им фотопортреты знакомы каждому, сегодня имя Михаила Гершмана малоизвестно. Несмотря на его безусловный талант, о нём написано немного.

Михаил Гершман родился в 1899 году на территории современной Украины в деревне Сосницы. С детства он обучался мастерству ретуширования фотографий и, значительно преуспев в этом деле, переехал в Ленинград, начав работать у известного мастера фотографии Моисея Наппельбаума. В основу его работы были положены особые правила обращения со светом и тенью, которые позволяли создавать яркий и выразительный образ. Позднее тщательно выверенная работа со светом станет отличительной чертой творчества М. Гершмана.

20_1_3.jpg
20_4.jpg
20_2_4.jpg
20_3.jpg
20_7.jpg
20_6_1.jpg
Н. Б. Ястребова и Б. Я. Брегвадзе, Т. М. Вечеслова

В 1934 году труды Гершмана были отмечены дипломом международной выставки в Стокгольме. Признанный талант молодого фотографа позволил ему успешно работать в 1930-е годы, известные строгой цензурой по отношению к художественным произведениям. В этот период Гершман начинает сотрудничать с издательствами и газетами, продолжает снимать артистов, а также получает ответственные заказы — например, создание серии портретов видных советских деятелей: Стаханова, Крупской, Сталина и других.

Во время Второй мировой войны Гершман занимается съёмками для военных газет Ленинградского фронта, а с 1942 года начинает работать с военной аэрофотографией.

После войны он вновь возвращается к созданию портретов артистов. Его фотокамера запечатлела Любовь Орлову, Музу Крепкогорскую, Валентину Серову, Аркадия Райкина и многих других. Эти портретные изображения широко известны и легко узнаваемы благодаря прекрасно переданной индивидуальности знаменитостей. Портреты звёзд балета Дудинской, Кекишевой, Моисеевой, Улановой знают во всём мире.

Именно балет в фотографиях Гершмана был созвучен его внутренней профессиональной эстетике консерватора, который в своём творчестве стремился приблизиться к классическому совершенству фотоискусства.

Он многое заимствовал из работы с Наппель-баумом, однако использовал не один, а несколько разных источников освещения, создающих «рисующие» тени. Мастер не делал случайных снимков. По воспоминаниям современников, ценился каждый его кадр. Процесс съёмки превращался в настоящий ритуал. «Полдня он мог потратить на установку освещения, при этом рассуждал вслух, чуть ли не делился опытом», — вспоминала Эдита Пьеха о своей работе с Гершманом. Добившись нужного поворота и освещения каждого элемента, в конце этого таинства фотограф делал один единственный, но совершенный кадр.

Искреннее восхищение балетом определило непревзойдённый стиль фотографий Гершмана, сочетавший в себе гармонию образа, выверенную с математической точностью композицию, техническое мастерство и свет. Множество фотографий артистов балета составили основу серии открыток, издававшихся в 1950-е и 1960-е годы. Модели были восхищены творческим гением Гершмана и его подходом к работе. Балерина Н. М. Дудинская как-то сказала о нём: «Лучше Гершмана меня никто никогда не снимал. Я при каждом удобном случае старалась сняться у него. Каждый его снимок был как новая поэма». Лучшая иллюстрация — фотографии Дудинской в различных образах: все роли актрисы, например, Китри из балета «Дон-Кихот», отличаются яркой индивидуальностью. С удивительным мастерством Гершману удавалось передать не только особенности личности самой танцовщицы, но и черты изображаемого ею персонажа. Так, в открытке, изображающей Дудинскую в роли Золушки из балета «Золушка», зритель не просто видит актрису в сценическом костюме, в ней прочитывается весь созданный ею образ.

20_8.jpg
20_9.jpg
20_5_0004.jpg
И. Б. Израилева (Зубковская), Г. Н. Кириллова

Примечателен и снимок Галины Улановой той же роли, сделанный М. Гершманом совместно с Э. Лесовым. Уланова, которой во время съёмок было больше тридцати лет, предстаёт совсем ещё девочкой в бедном платье — и выглядит совершенно сказочно. В мастерски сделанном кадре отражена гениальная актёрская игра балерины — трепетность и искренность фотопортрета созвучны личности самой Улановой. Балетовед Вадим Гаевский в книге «Дивертисмент» пишет о ней: «Уланова была — как нечаянная радость. И всё в ней было нечаянным — улыбка, пластика и судьба».

В 1950-е годы было модно коллекционировать почтовые открытки — филокартия стала популярной, как и сам балет. В послевоенное время он являлся одним из символов процветания и достижений СССР. Помимо утилитарной и декоративной функции балетной серии открыток, была и просветительская, и коллекционная. Открытки изучались как произведения искусства. К сожалению, отсутствует какая-либо систематизация фотографий, сделанных М. М. Гершманом. А на многих сохранившихся карточках нет необходимой информации, позволяющей атрибутировать снимки по временному критерию.

Как информативный источник и музейный предмет открытка до сих пор признаётся не всеми исследователями. Однако в статье М. В. Самбур «Почтовая открытка как источник информации по истории и культуре» открыточные изображения рассматриваются как часть культурного наследия. Хотя сегодня сложно судить об уровне актуальности и ценности балетной серии открыток для современников Михаила Гершмана, можно утверждать, что миллионы проданных карточек несомненно способствовали популяризации балета. Самим артистам балета, костюмерам и режиссёрам фотокарточка могла подсказать нюансы решения сценического образа: костюм, причёску, мимику, позы и жесты. До появления сети Интернет, при дефиците специализированных журналов, фильмов и книг, открытки становились ценным источником идей для развития провинциальных театров. Для людей, уже знакомых с искусством балета, открытка нередко становилась ключом к пониманию театральной постановки. А для малознающих балетное искусство играло роль проводника, побуждающего узнать балет лучше.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.

РекомендуемЗаголовок Рекомендуем