Рубрики СПб

С трудом верится, что столько времени прошло. Когда я пришла в Петергоф в 1977-м сразу после института, мне исполнился двадцать один год, и директор заповедника Вадим Валентинович Знаменов, работавший здесь уже целое десятилетие, представлялся нереально важной фигурой, поражал своими глубокими знаниями.

Глядя на сегодняшние кровавые события и гибель мирных людей на Донбассе, особенно остро чувствуешь, что довелось пережить жителям нашей страны в годы Великой Отечественной войны. Даже спустя годы многие фронтовики не любили рассказывать о войне. О тех, кому довелось пережить те страшные испытания, говорили: люди, опалённые войной. При воспоминаниях о гибели родных, детей, друзей, о разрушениях, выжженной земле, разрушенных домах боль не давала говорить. С годами всё меньше остаётся в живых участников Великой Отечественной войны. И тогда возрастает роль памятников и реликвий тех событий: подлинных документов, фотографий, вещей, принадлежавших участникам событий. Говорят о войне оружие, форма одежды, награды… Одними из самых выразительных источников, рассказывающих о войне, являются картины, эскизы, зарисовки фронтовых художников. Такие свидетельства оставил и ветеран Великой Отечественной войны, художник, автор Знамени Победы Василий Алексеевич Бунтов.

«Когда говорят пушки, музы молчат», по-латыни Inter arma silent Musae, — это крылатое выражение было создано на основе цитаты из речи Марка Туллия Цицерона в защиту Милона «Когда гремит оружие, законы молчат», или Inter arma silent leges. Смысл обновлённого выражения в том, что искусство отходит на второй план, когда идёт война. Но замечательный народный музей «А музы не молчали…» средней школы № 235 имени Дмитрия Шостаковича опровергает эту максиму. Расположенный в школьном здании на набережной реки Пряжки, музей посвящён культуре и искусству блокадного Ленинграда.

Гавриил Вадимович Лубнин — гениальный петербургский художник, поэт и музыкант. Пока его философские и юмористические работы становились популярны в виртуальном пространстве, в реальной жизни Гавриил записывал музыкальные произведения с петербургскими рок-группами, выпустил три музыкальных альбома и восемь книг.

Павел Игнатьев — представитель яркой петербургской семьи художников, известен как скульптор, облачивший в шубу Доменико Трезини на Университетской набережной и поймавший исчезающую Тень Шварца на Малой Посадской. А ещё — как реставратор, восстанавливавший скульптуры Летнего сада и «Похищение Прозерпины» перед Горным институтом, и соавтор одной из первых цифровых копий — бюста «Примавера» в Царском Селе.

Хозяйка квартиры в Сергиевском квартале на улице Чайковского — художница Инна Олевская, чьё имя хорошо известно сегодня знатокам фарфора и коллекционерам. Её фарфор, ставший современной классикой, — особое явление по выбору тем, сложности и насыщенности композиционных приёмов, соединяющих пласты различных художественных стилей, по поиску и масштабу форм, находящихся на грани возможностей материала, выходящих за рамки прикладного искусства. Фарфор, неоднократно представленный на выставках Государственного Эрмитажа и Русского музея, органично живёт в её квартире, в бывшем придворном Прачечном доме. В доме, где жили когда-то поэтесса Анна Ахматова и её близкая подруга — знаковая фигура Серебряного века, актриса, балерина, скульптор и художник по фарфору, «фея Петербурга» Ольга Глебова-Судейкина.

Всё моё детство мы переезжали. Мои родители через маклеров устраивали необыкновенные мены, и сегодня я даже не могу назвать некоторых адресов. Одно из запомнившихся и важных для меня мест — это дом на улице Рентгена, где у нас была комната в коммуналке. Мне кажется, что это было одно из самых счастливых времён в нашей жизни. Сама атмосфера Петроградки сыграла важную роль в моём воспитании. Здесь же я пошла в школу. После долгое время мы жили на Чёрной речке. С этим местом у меня нет никакой духовной близости — кроме жизненного комфорта, который мы там приобрели, оно больше ничего мне не принесло. Я вырвалась оттуда благодаря тому, что стала учиться в специализированной школе на набережной Фонтанки. Из года в год каждый день на автобусе я ехала на Фонтанку, затем шла мимо Летнего сада, а после уроков точно так же возвращалась домой. Яркими пятнами остались в памяти Лебяжья канавка и купол Мухинского училища. Даже сегодня, проезжая мимо, я всегда говорю, что два барочных дома по Фонтанке на углу Пестеля и вообще весь вид со стороны Марсова поля — абсолютно фантастический, необыкновенный, наверное, истинно петербургский.

Евгений Михайлович Егоров — знаковый человек для Санкт-Петербурга в буквальном смысле слова. Он автор множества культовых логотипов и знаков, среди которых символика самого знаменитого театра оперы и балета, старейшего хореографического училища, одной из двух главных библиотек страны, крупнейшего в мире музея, клуба, объединяющего самых влиятельных петербуржцев, городского спорткомитета, целого ряда больниц и клиник, историко-географического атласа Ленинграда — Санкт-Петербурга и даже целого города Пушкин. В нашем проекте по случаю 230-летия путешествия Екатерины Великой на юг России под слоганом «Путь на пользу» Евгений Михайлович курирует выпуск именных марок, которые входят в каталог почтовых марок Российской Федерации отдельным разделом под конкретным номером. Евгения Михайловича Егорова называют мастером аналитического дизайна. В самом деле, за каждым знаком, который выходит из-под его руки, скрывается целая история. Частью из них маэстро поделился с нами.