Поначалу преподавала в балетных школах и студиях. Но не здесь суждено было расцвести её таланту педагога, потому что, как вспоминала сама Агриппина Яковлевна, «учеников брали почти без разбора, каждого пришедшего. Отказывали в исключительных случаях. Всё это было далеко от желаемого. Ученицы мои были в большинстве случаев не малые дети, а уже великовозрастные, кое у кого были уже свои дети. И в таком возрасте эти люди хотели делать балетную карьеру! Глаза мои глядели туда, на Театральную улицу, но места все были заняты».
Постепенно балетный горизонт Петрограда пустел, покидали Советскую Россию артисты балета, некогда блиставшие на русской сцене. Ваганова в это время жила трудно, по её собственным словам, «финансовые дела мои порасшатались, я стала кое-где выступать в концертах и так понемногу перебивалась». Ей поступило выгодное предложение о работе в Дании. Однако пример уехавших за границу коллег не был для неё «заразительным». «Меня решительно не устраивало бегство из России».
Она ничего ни у кого не просила. «Может быть, новые люди, поставленные во главе дела, не знали меня, а может быть, ждали, что я сама приду, но это не в моём характере». Она ждала. Наверное, для Вагановой сработала поговорка о том, что счастье приходит к тому, кто умеет ждать. Её пригласили на педагогическую работу в Мариинский театр (позднее — Театр оперы и балета имени С. М. Кирова) и в Театральное училище.
Сначала были младшие и средние классы. «С жаром принялась я за работу. Детишки были очаровательные! Ах, если бы хоть половина из них сохранила тот “шарм”, которым они обладают в детстве! Куда это всё бесследно исчезает? Тут в классе у меня появились: Наташа Камкова, Лена Тангиева — две хорошенькие подружки. Шура Викман, Наташа Данилова, две сестры Бауер и другие... Некоторое время спустя у меня на уроке появилась блондиночка, очень миниатюрная, с маленьким личиком, ничем не выдающаяся... Девочка быстро воспринимала каждое указание, а когда она вышла на середину зала и проделала developpe' a' la seconde`, я чуть не вскрикнула от восхищения, так красиво, выразительно это маленькое существо исполняло заданное движение... С этого дня я больше никогда не выпускала из поля зрения Марину Семёнову, которой и оказалась эта маленькая девочка».
Потом у Вагановой появились и выпускные классы. Особая удача выпадала тем, кому посчастливилось быть ученицей Агриппины Яковлевны на протяжении почти всего периода обучения. Одной из них была Марина Тимофеевна Семёнова, первая из прославленных учениц Вагановой выпуска 1925 года. Её звезда взошла в Ленинграде, а затем долгие годы светила в Москве.
Преподавательская деятельность Вагановой была сосредоточена не только в Петрограде-Ленинграде. Один сезон она работала с танцовщицами Большого театра СССР. «Из них особенно нужно выделить молодую М. Плисецкую, с которой я проходила партию Маши в “Щелкунчике”», — писала Ваганова. Ученицей Агриппины Яковлевны была и прославленная балерина Театра оперы и балета имени С. М. Кирова Инна Зубковская, которая, «окончив Московскую школу в 1941 году, с тех пор занимается у меня и сделала большие успехи, исполняя партии балерины».
Многие артистки балета и балетные педагоги огромной некогда страны — СССР — могли по праву сказать: «Я училась у Вагановой».
Именно поэтому, когда в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб) встал вопрос о подготовке к юбилею А. Я. Вагановой биографического словаря-справочника, посвящённого её ученицам, мы понимали, что невозможно доподлинно выявить всех, кто учился у неё в 1917–1951 годы.
Было принято решение остановиться на ученицах Вагановой выпускных классов. Среди выпускниц немало прославленных имен. Однако далеко не все стали широко известны. Сведения о некоторых довольно скудные. И это обстоятельство вносило определённые опасения в целесообразность задуманной работы.
Отбросить сомнения и начать выявление документов по теме словаря-справочника нам помогло авторитетное мнение ученицы Вагановой, известного российского историка балета, доктора искусствоведения, Веры Михайловны Красовской. В статье «Обновление традиций» она писала: «За сорок без малого лет Ваганова выпустила из Ленинградского хореографического училища, наверное, несколько сот танцовщиц. Среди них были и с выдающимися способностями, и вовсе не способные к танцу. Но как бы ни был низок уровень способностей ученицы, окончившей училище по классу Вагановой, даже самая незадачливая знала технологию классического танца в полном объёме, и если сама не могла выполнить то или иное па, то умела объяснить другим, как надо правильно и не растрачивая попусту сил его делать. Каждая ученица Вагановой знала, почему надо делать именно так и для чего существуют разные приёмы. Вот в этих “почему”, “зачем”, “ради чего” и “для чего” весь секрет Вагановской школы и метода...»
Покинув стены училища, выпускницы танцевали в театрах Ленинграда, Москвы, Перми, Киева, Одессы, Львова, Минска, Баку, Еревана, Тбилиси, Уфы и других городов, а некоторые из них после завершения танцевальной карьеры оставались в тех же городах, посвящая себя балетмейстерской или педагогической работе, и тем самым продолжали дело Вагановой.
В этом их заслуга, а у нас — интерес к их судьбам.
Елена Александровна Тангиева, народная артистка Латвийской ССР, ученица Вагановой 1924 года выпуска. Танцевала сначала в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова, затем связала свою жизнь с Рижским балетом. Одновременно занималась педагогической работой. Елена Александровна вспоминала: «Как ученица Вагановой, я, естественно, в своей преподавательской работе всегда следовала её заветам и старалась передать своим ученицам те знания, которые почерпнула у своей учительницы».
Выпускницы не только передавали своим ученикам знания, полученные от Вагановой. В определённый период времени некоторые из них являлись посредниками между своими подопечными и самой Вагановой, советуясь с ней в случае затруднений в работе. Ваганова неизменно была рядом со своими ученицами, советовала, консультировала, незримо участвуя таким образом в процессе балетных постановок.
Анна Алексеевна Берёзова, заслуженная артистка УССР, ученица Вагановой 1925 года выпуска. После окончания училища была принята в Театр оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1936 году её пригласили в Киевский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко для постановки балета «Лебединое озеро». Ваганова приняла деятельное участие в работе своей ученицы. В переписке, которая завязалась между ними, Ваганова интересовалась составом труппы, её квалификацией, давала советы о правильном распределении репетиций, преодолении трудностей в работе. «На генеральные репетиции Агриппина Яковлевна приехала сама, — вспоминала А. А. Берёзова, — сделала ряд указаний, подчистила спектакль... После постановки я была приглашена на постоянную работу в Киевский театр оперы и балета. Ваганова сказала: “Помни, что я считаю тебя ответственной за судьбу хореографического искусства на Украине. Я помогу тебе“». В заметке «Киевские впечатления» Ваганова писала: «Первая работа Берёзовой в начале 1937 года — “Лебединое озеро“ — была проделана хорошо; стиль ленинградского спектакля был воспроизведён полностью». По предложению и при участии Вагановой в Киеве были поставлены балеты «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник». Именно Ваганова посоветовала А. А. Берёзовой, назначенной художественным руководителем балета Киевского театра имени Т. Г. Шевченко, готовить труппу к созданию своего национального спектакля. Работа над украинским балетом «Лилея» проходила под неустанным вниманием Вагановой. Как правило, она присутствовала на генеральных репетициях и премьерах всех предыдущих постановок А. А. Берёзовой. Ждали её и на премьеру «Лилеи». Но Ваганова сообщила, что приехать не сможет. А. А. Берёзова вспоминала: «Я была очень огорчена и решила до последней генеральной репетиции ничего не говорить труппе. И вот начинается первая генеральная репетиция. Я прохожу со сцены по перекидному мостику через оркестр в зрительный зал и вижу в третьем ряду женщину, очень похожую на Агриппину Яковлевну. У меня даже сердце сжалось. Вдруг слышу на весь зал голос: “Видали вы, какие ученицы выросли хорошие, — проходят мимо учителя и не здороваются!” Я кинулась к ней, не веря своим ушам и глазам. А она хохочет, как ребёнок...» Известно, что строгая Ваганова любила делать приятные сюрпризы близким ей людям.
Влияние личности Вагановой на развитие национальных балетов через своих учениц имело разные формы.
Елена Левановна Гварамадзе, народная артистка Грузинской ССР, кандидат искусствоведения, ученица Вагановой 1930 года выпуска. Выступала на сцене Государственного театра оперы и балета имени Палиашвили. В конце 1930-х годов занялась переводом на грузинский язык книги Вагановой «Основы классического танца». Об этом периоде своей жизни Е. Л. Гварамадзе вспоминала: «На перевод ушло года полтора. В процессе работы возникали разные вопросы, которыми я тотчас же делилась с Агриппиной Яковлевной и получала исчерпывающие ответы... В ту “смутную пору” было распространено мнение, что девушка-грузинка не может танцевать на пальцах, ибо якобы это удел мужчины, что женщина не может быть поднята вверх на руках партнёра и т. д.». Книга вышла на грузинском языке в 1940 году в Тбилиси. В предисловии, русский вариант которого был одобрен Вагановой, Елена Левановна написала: «Танцовщица, которая обязана в грузинском балете ограничиваться лишь “ходами” народного танца и подчиняться этнографическому канону, запрещающему ей становиться на носки и применять другие танцевальные движения, — не сможет создать убедительный сценический образ, так как она лишена возможности пользоваться многокрасочной палитрой танцевального искусства. Танцовщица, поднявшаяся на носки, выражает лишь ту условность, без которой немыслим балетный театр». Е. Л. Гварамадзе считала, что «книга Вагановой рассеивала многие заблуждения».
Поистине, ученицы Вагановой не только обучали тому, чему научились сами, они самоотверженно, под стать своей наставнице, в любых жизненных обстоятельствах отстаивали свой взгляд на искусство хореографии.
Кто они, эти выпускницы? Можно ли узнать, как сложилась судьба каждой из них, а не только прославленных балерин?
В начале нашей работы встал вопрос о том, с какого года вести отсчёт выпускного класса Вагановой: с 1921-го или 1922-го? Документы за этот период сохранились недостаточно полно. Опять помогло обращение к творческому наследию В. М. Красовской. В монографии «Ваганова» она, анализируя события 1922 года, писала: «В том году Ваганова впервые предъявила свету своих питомиц».
Было решено опираться на список учениц Вагановой выпускных классов за 1922–1951 годы, составленный артисткой балета Мариэттой Харлампиевной Франгопуло, которая после завершения театральной карьеры преподавала историю балета в училище и там же заведовала созданным ею музеем.
Список не претендует на исчерпывающую полноту. Но именно он стал отправной точкой для начала работы над биографическим словарём-справочником.
Исходя из списка, у Вагановой было 29 выпусков. В 1934 году выпуска у неё не было. «Почти каждый из этих выпусков, мне кажется, что-то вносит новое, индивидуальное, как бы не похожее на предыдущий, — писала А. Я. Ваганова. — Но есть всё же между ними выпуски, глубоко запавшие в мою душу, как, например, выпуски 1924, 1925, 1928 годов, а также из последних, — 1937 года. В эти годы окончили Н. Камкова, Е. Тангиева, М. Семёнова, О. Иордан, Г. Уланова, Т. Вечеслова, А. Васильева, А. Шелест, Н. Красношеева, М. Шамшева, М. Гришкевич. Большинство из них — ведущие артистки Большого театра в Москве, в Ленинграде, в Киеве и других городах. Среди них выделяется выпуск 1931 года, когда школу оканчивали Н. Дудинская, Ф. Балабина, Т. Капустина, Т. Оппенгейм и другие. Это — один из близких моему сердцу выпусков».
В. М. Красовская, которая знала выпускниц не по документам, а по реальной жизни, называла Наталию Дудинскую самой верной и любимой ученицей А. В. Вагановой.
М. Х. Франгопуло писала о Вагановой-педагоге: «Трудно встретить другого педагога, который был бы так требователен к себе, как Ваганова. Захваливания она не признавала, а потому у её учениц вырабатывалась большая требовательность к себе. Причём, будучи очень строгой и взыскательной, Ваганова не подавляла индивидуальные особенности ученицы, её оригинальность и самостоятельность. Поэтому так разнообразны балерины, воспитанные в строгих правилах вагановской школы».
На сегодняшний день в списке числится 230 выпускниц. Соответственно, необходимо составить такое же количество описательных статей — биографических справок. Информационное наполнение справочника в первую очередь проводится по архивным документам.
Основу издания составят биографические сведения из документов, хранящихся в фондах ЦГАЛИ СПб: Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, Управления Ленинградских государственных театров, Ленинградского обкома профсоюза работников искусств (СОРАБИС), Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, Высших государственных курсов искусствоведения при Государственном институте истории искусств, Мариинского театра, Михайловского театра, Санкт-Петербургской государственной киностудии «Ленфильм», Ленинградского Дома ветеранов сцены имени М. Г. Савиной, и из личных фондов деятелей театрального искусства.
При необходимости к работе могут быть привлечены документы из Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Объединённого межведомственного архива культуры.
Возможно, биографические сведения об ученицах, творческая жизнь которых проходила в других регионах, будут получены в результате запросов в архивные или театральные учреждения тех или иных городов.
Существует определённая сложность в поиске информации в том случае, если выпускницы в течение жизни меняли фамилии в связи с замужеством. Нередко после этого они продолжали выступать на сцене под прежней фамилией. При этом в официальных документах театральных, концертных или учебных учреждений они значились по фамилии мужа. «Установление личности» артистки в таких случаях затруднено и требует дополнительного исследования. Дополнительных изысканий требует и выявление информации о жизни выпускниц, творческая карьера которых завершилась рано, а дальнейшая жизнь проходила в безвестности.
Справочник будет дополнен изобразительными материалами — фотографиями, программами, афишами.
Мы не балетоведы, поэтому не даём характеристик профессиональной деятельности и исполнительского мастерства артистов балета, мы — историки-архивисты, и наше внимание будет сосредоточено на биографии выпускниц, прежде всего, через призму архивных документов.
Лариса Васильевна Грабова — зав. отделом комплектования ведомственных архивов и делопроизводства ЦГАЛИ СПб.
À PROPOS
Татьяна Николаевна Зверева— зав. отделом научного описания личных фондов, информационно-поисковых систем и автоматизированных архивных технологий ЦГАЛИ СПб.
