Выставка, партнером которой выступил Большой Санкт-Петербургский государственный цирк, охватывает целое столетие: от классических портретов начала XX века до современных репортажей из-за кулис. Эти снимки — настоящий калейдоскоп эмоций, знакомых каждому, кто хоть раз замирал в ожидании чуда под высоким шатром.
Еще во второй половине XIX века фотопортреты артистов цирка — акробатов, клоунов, танцовщиц и силачей — заменяли визитные карточки или служили самыми ценными сувенирами для восторженной публики. Эта традиция и легла в основу выставки, которая впервые в таком объеме представляет цирковую фотографию как особый, самостоятельный вид искусства. И действительно, каждый снимок здесь — это документ эпохи, фиксирующий смену сценических образов, усложнение трюков и эволюцию циркового жанра.
Взгляд зрителя сразу встречают лица, которые знает вся страна. На снимках запечатлены те, кто составлял славу отечественного и мирового цирка. Среди них — легендарный борец Иван Поддубный и клоун Карандаш (Михаил Румянцев), который смешил не одно поколение. Рядом — Юрий Никулин, еще не кинозвезда, а блистательный клоун, и представители прославленной династии братьев Запашных.
Особое место занимают портреты зарубежных звезд, чья известность в начале прошлого века была феноменальной. Это индийский укротитель Тогарэ, чьи номера вызывали трепет, и итальянское клоунское трио братьев Фрателлини — образец изящной и безумной европейской клоунады. Из коллекции Музея циркового искусства также представлен Георгий Лурих — имя, которое сегодня помнят лишь знатоки, но в начале столетия оно гремело не меньше, чем имена нынешних кумиров.
В экспозиции соседствуют работы выдающихся фотомастеров, снимавших цирк в разные периоды его истории. Это Аркадий Шайхет, классик советского репортажа; Константин Ждановский, чье имя мало что говорит широкой публике, но чье фото 1930-х годов «Михаил Румянцев в образе Чарли Чаплина» стало иконой стиля; Павел Бояров, штатный фотограф, снимавший репетиции и выступления, включая визит 75-летнего Карандаша на завод «Электросила».
Особый пласт представляют работы Владимира Соколаева (его серия «Репетиция» показывает ту самую изнанку цирка — труд, который не должен быть виден зрителю) и Игоря Стомахина, создавшего пронзительную серию о Театре кошек Юрия Куклачева. Как ни странно, на снимках Стомахина лица зрителей, «открывших рты» от восторга, оказываются выразительнее, чем сами артисты.
Завершают выставку яркие цветные работы Елены Бледных, посвященные цирковым шоу XXI века. Здесь и динамика, и свет, и новейшая технология трюка. Но, пожалуй, самый трогательный финальный аккорд — черно-белое фото «Репетиция аттракциона» Ольги Борисовой «В созвездии льва». Дрессировщица в четвертом поколении и царь зверей отдыхают после трудной работы. В этом кадре нет пафоса выступления, есть только усталость и та особая тишина, которая бывает в цирке, когда погасли прожекторы, а все зрители разбрелись по домам.
Материал подготовлен: стажер редакции — Логинова Анна
