Петербургский международный экономический форум обычно говорит языком цифр и прогнозов. В этом году одна из его официальных выставок предлагает отвлечься от деловой повестки и обратиться к другой форме влияния — той, что отражена в искусстве. В Михайловском дворце Русского музея при поддержке ВТБ открылась выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве».
Название, конечно, звучит с размахом. «Великая» — это сразу и Екатерина II, и имперская торжественность, и немного музейной театральности. Но организаторы настаивают: речь не о титуле и не о принадлежности к царскому дому. «Величество — это не обозначение принадлежности. Это величие, проявленное в характере и поведении; величие как явленное, так и потенциальное», — пояснил заместитель директора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский.
Получилась выставка именно о таком величии — не только парадном, но и частном. О женщине как правительнице, и матери, музе и артистке, героине портрета и собственной биографии.
Экспозиция заняла 11 залов первого этажа Михайловского дворца. Здесь более 300 произведений XVIII — начала XX века: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства. В списке авторов — почти вся парадная линия русского искусства: Илья Репин, Карл Брюллов, Валентин Серов, Иван Крамской, Николай Ге, Борис Кустодиев, Дмитрий Левицкий, Алексей Венецианов, Константин Маковский и другие.
Формально выставка посвящена образу женщины, но на деле — тому, как русская культура этот образ собирала, украшала, возвышала и иногда прятала за идеалом. В первом же зале зрителю предлагают не хронологию, а настроение. Экспозиция выстроена не по датам, а по темам: от монарших и аристократических портретов до женского образования, светского общества, сцены, творчества и финального раздела о «миссиях» женщины.
Среди героинь — императрицы Екатерина II, Мария Александровна и Мария Фёдоровна, великая княгиня Елена Павловна, княгиня Зинаида Юсупова, княгиня и меценат Мария Тенишева, балерины Анна Павлова и Тамара Карсавина, танцовщица и актриса Ида Рубинштейн, художница Анна Остроумова-Лебедева, актриса Мария Ермолова, поэтесса Анна Ахматова. Имена разные, эпохи разные, социальные роли тоже. Объединяет их не биография, а то самое трудноуловимое качество, которое организаторы называют женственностью.
Голдовский сформулировал это так: «Женственность не знает ни социального окраса, ни общественной позиции, это изначальное качество так называемого „слабого пола“». В его логике это не про костюм, возраст или сословие, а про особый гуманистический набор качеств — милосердие, эмпатию, верность, способность сохранять и созидать. Русский музей показывает не сегодняшнюю дискуссию о женском, а исторический художественный идеал — красивый, торжественный, иногда слишком возвышенный, но безусловно притягательный.
Особую роль играет сам Михайловский дворец. Его залы – это часть спектакля. Голдовский отдельно говорил о сложности работы с пространством, «где всё дышит присутствием Елены Павловны и Михаила Павловича». Новая архитектура выставки, по его словам, должна была соединить парадность с деликатностью — так, чтобы исторический интерьер не оказался задавлен временной экспозицией.
Эта парадность действительно чувствуется. Женский образ здесь чаще всего подан не в бытовом масштабе, а в музейном увеличении: портреты в полный рост, драгоценные ткани, уверенные позы, фарфор, веера, шкатулки, ювелирные детали. Вещи вокруг портретов работают не как украшение витрин, а как второй голос рассказа.
Один из самых выразительных разделов связан с театром и сценой. В образах Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Иды Рубинштейн женственность становится движением, линией, жестом. Здесь уже меньше дворцовой неподвижности и больше энергии Серебряного века — времени, когда женщина на сцене могла быть не просто украшением спектакля, а его смысловым центром.
Завершающая часть выставки обращается к тем ролям и призваниям, через которые женщина проявляла себя в обществе и культуре. Материнство, творчество, просветительство, сцена — не как строгий перечень обязанностей, а как разные способы оставить свой след. Такой взгляд может показаться традиционным, но в контексте экспозиции он скорее говорит о многообразии женского опыта, отражённого в искусстве разных эпох.
«Великая» — выставка эффектная и рассчитанная на широкого зрителя. Здесь много узнаваемых имён, много красоты, много музейного блеска. Но за этим блеском есть и более интересный вопрос: кого именно русское искусство привыкло считать великой женщиной? Императрицу? Музу? Мать? Актрису? Благотворительницу? Художницу? Ответ выставки не один, и в этом её главная задача.
Выставка «Великая. Образ женщины в русском искусстве» проходит в Михайловском дворце Русского музея и продлится до 11 января 2027 года. Билеты доступны на официальном сайте музея.
Материал подготовлен: стажеры редакции — Иванова Екатерина и Закиряева Мария. Редактура: Саникович Елизавета
