Французская королева Анна Австрийская, по изложенной в романе «Три мушкетёра» версии Александра Дюма-отца крутившая любовь с британским герцогом Бекингемом, оказывается, была самой настоящей ханжой. Об этом огорчительном факте я узнал на эрмитажном вернисаже «Леда и Лебедь. Микеланджело (круг)».
Оригинальная работа самого Микеланджело Буонарротти на весьма фривольный, следует признать, античный сюжет была сожжена по приказу той самой французской королевы, — как свидетельствовали её современники. Не слишком-то верная супруга Людовика XIII сочла, видите ли, картину непристойной. Из-за неё произведение гения сохранилось только в повторениях того же XVI века. Самое ценное из которых, по мнению специалистов, принадлежащее кисти художника круга Микеланджело, как раз и экспонируется до 26 апреля 2026 года в Итальянском кабинете Нового Эрмитажа.
«Неприличный» сюжет картины, весьма популярный у поэтов, художников и скульпторов с древних времён, таков. Замужняя спартанская царица Леда изменяет мужу-царю с римским богом Юпитером (в греческих мифах Зевсом), принявшим образ лебедя. Красивую нагую изменщицу в объятиях развратной птицы в эпоху Ренессанса часто изображали сразу и с малышами, которые вылупились из лебединых яиц: с братьями Диоскурами, Кастором и Поллуксом, с их сёстрами Еленой Прекрасной и Клитемнестрой. Сестрёнки впоследствии тоже, мягко говоря, женскими добродетелями не отличились. Были младенцы в расколотой скорлупе и у Леонардо да Винчи, и у его последователей, есть малыши и на картине Микеланджело.
Каким образом «Леда» Буонарротти попала в покои королей Франции? Написав её по заказу феррарского герцога Альфонсо Первого д' Эсте в 1529-1530 годах, Микеланджело подарил картину своему помощнику Антонио Мини, а он привёз в замок Франциска Первого Фонтенбло. Живописцы-французы не раз копировали шедевр, оригинал которого, по всей вероятности, сожгли-таки в итоге по приказу королевы Анны.
В начале ХХI века одно из замечательно выполненных повторений, ранее не известное, обнаружилось в частном собрании. Имя владельца экспонируемого в Государственном Эрмитаже полотна не раскрывается. Секрет даже, из какой оно доставлено страны. Куратор выставки Зоя Владимировна Купцова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, отвечая на настойчивые вопросы журналистов, сказала только, что хозяин картины - «гражданин мира».
Полотно прошло всесторонние исследования в нескольких научно-технических лабораториях Санкт-Петербурга, Москвы и Лондона. Произведение подверглось сложнейшей научной реставрации. Особенный интерес эрмитажной выставке придают результаты этих исследований и подробный рассказ о реставрационных работах. Специалисты утверждают, что экспонируемая картина наиболее близка по времени создания и детализации к работе Микеланджело, обладая к тому же весьма значительными размерами: 148х204 сантиметров. Использовав тонкий холст, мастер применил специфическую технику, характерную для флорентийской живописи первой половины XVI века - «жирную темперу».
