Традиция изготовления паркета пришла к нам из Западной Европы. В России и в светских, и в церковных учреждениях использовались каменные полы. Однако уже в VIII веке существовало понятие дубового кирпича. Пол покрывали деревянными плашками, напоминающими кирпичи. Рисунков на полу не было, и к нему не относились как к украшающему интерьер элементу. Пол часто красили и скрывали под отделочными слоями. Так выложен пол, в частности, в соборе Василия Блаженного в Москве, в Теремном дворце в Московском Кремле.
Развитие паркетного дела началось в XVIII веке. Ориентированный на европейскую культуру и архитектуру Пётр Первый приглашал мастеров, которые привезли в нашу страну достаточно новое по тем временам дело. Скоро и в Петербурге появились столяры, которые могли выполнять такую работу. Их называли охтяне, так как прибывшие в город из разных губерний мастеровые жили на Охте. Специально для них были построены дома, выросшие в Охтинское поселение. Мастеровые главным образом служили при Адмиралтейской верфи. Навыки они получали быстро и уже к 1730-м годам выполняли достаточно много работ.
Крупным инициатором осуществления паркетных проектов был архитектор Савва Чевакинский, который возглавлял Канцелярию от строений и направлял охтинских мастеров на выполнение работ. В то время в основном пользовались уже готовыми проектами. Большое распространение получили рисунки паркетов из увражей с гравюрами, альбомов с образцами паркетов Л. Штурма, П. Декера (старшего). Известно, что для «Монплезира» Пётр Первый сам рисовал паркет, но, скорее всего, и он имел прототип в одном из известных альбомов.
При Петре Первом паркеты покрывались сеном, чтобы они не так быстро изнашивались во время приёмов. Позже пол стали покрывать коврами, особенно часто они использовались для интерьеров спальни, столовой, где семья проводила больше времени. В больших залах ковры также присутствовали, но их приходилось снимать во время балов, чтобы танцевать на паркете. На протяжении XVIII—XIX веков по наличию в доме паркета определялся статус хозяина и его благополучие.
Из паркетов, выполненных в петровское время, подлинный фрагмент сохранился только в Меншиковском дворце в Петербурге. Петровское барокко характерно геометрическими рисунками в паркетах — ромбами, звёздами. Чаще художественный наборный паркет делали из трёх-четырёх пород дерева. Примеры паркетов, выполненных в этом стиле, можно видеть в Большом Петергофском дворце. Правда, они были восстановлены уже в послевоенное время и не всегда в точном соответствии с авторским решением. Сейчас при реставрации некоторые из паркетов воссоздаются в первоначальном виде с использованием пород дерева, соответствующих авторскому решению.
В середине XVIII века с приходом барокко началось значительное развитие паркетного дела. Архитектор Антонио Ринальди привнёс в паркетную культуру разнообразие не только материалов, но и техники исполнения. Работы Ринальди отличаются изысканностью; в основном он использовал растительные мотивы и реже — геральдические. В сложных по рисунку художественных паркетах ключевую роль играла центральная композиция в виде розетки, с которой корреспондировали угловые изображения.
Набирались паркеты из разных пород дерева: дуба, березы, клёна, розового и красного дерева, амаранта. В технике изготовления наборных паркетов использовался приём травления (окрашивания) дерева. Цвета, которые даёт дерево любой породы, в тот момент казались простыми, поэтому выполнялось тонирование деревянных плашек натуральными материалами: вытяжками из крушины и бузины, окисями и закисями медного купороса. Ринальди очень любил зелёное дерево — тонированный клён. Кроме того, уже в то время паркет начали гравировать — выполнять тончайший рисунок по плашкам с помощью резца по дереву.
Во времена Ринальди в наборе паркета применялся перламутр. Эта техника получила название «инкрустация». Она придавала паркетам репрезентативность, и перламутром часто украшали полы в парадных залах. Работы архитектора сохранились в Лионском зале Царскосельского дворца и Китайском дворце в Ораниенбауме. К сожалению, паркеты, выполненные по рисункам А. Ринальди для Гатчинского дворца, погибли в период Великой Отечественной войны. В настоящее время, в процессе реставрационных работ, восстановленные по историко-архивным документам и иконографии художественные паркеты возвращаются на свои места в интерьеры дворца. В 1985 году были открыты первые из воссозданных паркетов. К технике инкрустации перламутром вернулись в начале XX века. Известны некоторые интерьеры, где сохранились подобные паркеты, в частности, в доме Кушелева-Безбородко и особняке Паскевича-Эриванского.
В конце XVIII века архитектура стремительно перешла к классицизму, что отразилось в смене стилистики помещений, интерьеров. Общая строгость стиля повлияла на архитектурное решение паркета. Появились паркеты с рисунками геометрического характера с использованием ромбов, кругов, прямоугольников. Было распространено два типа паркетов. В первом случае в центре паркетного поля располагалась крупная розетка, а по периметру пола — обрамление фризом со строгим геометрическим орнаментом. Такой паркет можно увидеть в ротонде Зимнего дворца. Второй тип предполагал заполнение всего поля геометрической сеткой, состоящей из ромбов или прямоугольников. Состав пород расширился: использовали не менее пяти-шести видов дерева. Обычно применяли тонированную берёзу, дуб, морёный дуб, клён, лимонное дерево, розовое и красное дерево разных оттенков, часто встречающееся в паркетах архитектора К. Росси. Его работы находятся в интерьерах Главного штаба. К паркетам из предыдущей эпохи архитекторы эпохи классицизма А. Н.Воронихин, Д. Кваренги, В. Бренна подходили осторожно и деликатно. Так, Винченцо Бренна при перестройке Гатчинского дворца оставил некоторые паркеты Ринальди как ценный элемент оформления интерьера.
Вторая половина XIX века была отмечена переходом к историзму, или эклектике. В этот период происходит возвращение к сложным рисункам, по-прежнему делается акцент на центральную композицию. Историзм предполагал сочетание совершенно разных стилей. Именно во второй половине XIX века большое распространение получили геральдические композиции, которые входили в рисунок паркета. В конце эпохи был распространён щитовой паркет, изготавливавшийся на паркетных фабриках на основе щитов размером метр на метр (в современной метрической системе). Это был более простой и дешёвый вариант, однако широко применяемый в оформлении интерьеров особняков и дворцов. Например, фабрика «Леров и Арендт» выполнила заказ на щитовые паркеты для Каменноостровского дворца.
Один из самых интересных периодов в развитии паркета — модерн. В эту эпоху в моде был набор свободного рисунка с включением растительных мотивов, характерных для этого стилистического направления. Однако в интерьерах начала XX века встречаются и художественные паркеты геометрического рисунка, например, выполненные по проекту Ивана Фомина. На даче Половцева на Каменном острове в большом зале сохранился уникальный паркет, состоящий из крупных овалов красного и розового дерева. В Москве образцы паркета эпохи модерна можно увидеть в особняке Рябушинского.
В Европе быстрее вернулись к утилитарному решению напольного покрытия. В интерьере этот архитектурно-художественный элемент быстро подвергается порче, поэтому паркет было делать невыгодно, и от него стали отказываться. В России даже в советский период существовала мода на паркет ёлочкой — стилистическое решение своего времени. Он получил название «вьетнамский паркет», так как привозили его именно оттуда. Сейчас в России художественный наборный паркет часто используют в интерьерах, причем многие заказчики останавливаются на сложных по рисунку и исполнению паркетах. Считается, что деревянный пол — это уютно и надёжно. В стилистическом смысле в интерьерах господствует смешение стилей, архитектурных решений и образов — «эклектика», нередко граничащая с китчем. Раньше главенствующую роль в создании интерьера занимал архитектор, который решал абсолютно все вопросы, связанные с оформлением, вплоть до проектирования предметов декоративно-прикладного искусства, мебели. Сейчас важно слово заказчика, но, к сожалению, не все из них обладают хорошим вкусом. Традиции и техники сохранены, ведь паркетная школ — это прежде всего хорошие столяры, а ими Россия всегда была знаменита. Сейчас достаточно мастерских, которые выполняют проекты по авторским заказам и занимаются реставрацией.
В XVIII веке главенствующую роль в создании паркета занимал архитектор. В число его обязанностей входило оформление пола. Художественный наборный паркет обязательно должен был корреспондировать с другими элементами интерьера и в большей степени с плафоном. В 1830-е годы появились фабрики по изготовлению паркета. Самой известной была фабрика Миллера, которая выполняла заказы и для Зимнего и Большого Кремлёвского дворцов. Несмотря на появление паровой машины, благодаря которой были усовершенствованы все остальные процессы производства, паркет по-прежнему остался авторской работой. В 1840-е годы русские паркеты экспонировались на выставках в Москве, Петербурге, Париже и Лондоне, и везде получали награды. К этому времени в России сформировалась школа изготовления паркета, однако его производство всё равно было достаточно редкое. В 1840-е годы в Москве существовало всего шесть паркетных фабрик. Во второй половине XIX века были известны братья Тарасовы, которые тоже вышли из охтинских мастеровых; в конце XIX века — мастерская Захарова, сотрудничавшая с известной мебельной фабрикой Ф. Мельцера. К концу XIX века производство приобрело массовый характер, и помимо художественного паркета появились типовые щитовые варианты. В Петербурге самой популярной была фабрика «Леров и Арендт». Фабрика Зимина получила известность, работая в сотрудничестве с мебельной фабрикой Мельцера. Тонкая работа, технология производства художественного набора в какой-то степени повторяла приёмы, связанные с мебельным производством.
В силу того, что паркет достаточно быстро изнашивается, подлинных художественных наборных паркетов осталось в Петербурге и его пригородах не так много, поэтому необходимо сохранять и реставрировать эти артефакты.
À PROPOS
Автор этого материала — главный специалист отдела декоративно-прикладного искусства КГИОП. Работала в составе авторского коллектива над антологией паркетов Санкт-Петербурга.
Nota bene:
Паркет — это клёпки или плашки прямоугольной формы определённой ширины и длины. По величине плашек реставратор может отличить старый паркет от нового. Художественный паркет, как правило, представляет собой щиты, чаще всего сосновые, на которых в технике набора из различных пород дерева (технике интарсии) набирался рисунок, а затем паркет покрывали воском. Щиты укладывались на черновой дощатый пол, основанием которому служили перекрытие и деревянные лаги.
Современный паркет отличается как по цвету, так как в наборе используются редкие, экзотические породы дерева, так и по технике исполнения. Раньше набор выполнялся исключительно вручную, а сейчас применяется лазерная резка и гравировка. Чаще всего делают дубовый паркет со вставками из красного дерева, амаранта и палисандра. Палитра красного дерева, благодаря привозимым экзотическим породам, стала разнообразной.
Деревянный пол необходимо поновлять. Если в первые годы использования можно обойтись натиркой воском, то лет через двадцать потребуется циклёвка. Раньше всё делалось щадящим способом вручную, сейчас существуют машины. Однако тонкий слой набора в 3-4 миллиметра при этом может пострадать. Старые, подлинные, художественные паркеты имеют очень тонкий слой набора. Поэтому при реставрации используются исключительно щадящие реставрационные методы, о циклевке не может быть и речи. Производится удаление загрязнений, мастиковка утрат, зареивание трещин, восполнение утрат художественного набора в технике, идентичной авторской. Все это делается с использованием материалов, аналогичных первоначальным.
