Техника ручного литья позволяет экспериментировать с фактурами и материалами — к основным светлым блокам из хлопка добавляются фрагменты из льна, коры или даже водорослей. Потом вручную делается рельеф или тиснение. Такая техника обеспечивает не только богатство цветовых нюансов, но и многообразие фактуры листа. Да и сам лист уже не укладывается в плоскость, а норовит приподняться, вылезти в третье измерение, привнося в графику значительную долю скульптурности. В работах с бумагой ручного литья основную роль играют фактура, осязаемая рельефность и тонкие нюансы цветовых отношений различных материалов. Как в скульптуре, при восприятии этих работ большую роль играет интенсивность освещения и угол падения света на поверхность листа.
Но есть и другой значительный пласт творчества Латифа – акварели. Они также делаются на бумаге ручной работы, но в основе их пластической выразительности рисующим является не свет, а цвет. По разнофактурной бумаге и акварель ложится по-разному — где-то впитывается, как в губку, окрашивая бумагу в насыщенный глубокий цвет, где-то, наоборот, растекается, задерживаясь лишь в углублениях рельефной поверхности. Предугаданная случайность — рваная линия края листа, зоны соприкосновений бумаг различной фактуры и плотности также очень характерны для всей графики Латифа Казбекова.
Перечислить персональные и групповые выставки, в которых участвовал Латиф, а также музеи и коллекции, в которых хранятся его работы, едва ли представляется возможным — список в таком случае отнял бы у нас всё место, отведённое под репродукции. Латифу удалось сделать то, что удаётся не многим. Получается, что он закрепил за собой целую графическую технику. И тому, что на Второй биеннале графики, прошедшей в этом году в Манеже, появился целый раздел «Авторская книга и бумажные объекты», мы обязаны исключительно мощной энергетике работ Латифа, у которого теперь появилось немало последователей и подражателей.
Обложка публикации: Латиф Казбеков. Фотография Харлампия Митича
