![Казбеков](/upload/resize_cache/iblock/604/709_508_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/604150f3051260094dde75c920a6bac4.jpg)
Техника ручного литья позволяет экспериментировать с фактурами и материалами — к основным светлым блокам из хлопка добавляются фрагменты из льна, коры или даже водорослей. Потом вручную делается рельеф или тиснение. Такая техника обеспечивает не только богатство цветовых нюансов, но и многообразие фактуры листа. Да и сам лист уже не укладывается в плоскость, а норовит приподняться, вылезти в третье измерение, привнося в графику значительную долю скульптурности. В работах с бумагой ручного литья основную роль играют фактура, осязаемая рельефность и тонкие нюансы цветовых отношений различных материалов. Как в скульптуре, при восприятии этих работ большую роль играет интенсивность освещения и угол падения света на поверхность листа.
Но есть и другой значительный пласт творчества Латифа – акварели. Они также делаются на бумаге ручной работы, но в основе их пластической выразительности рисующим является не свет, а цвет. По разнофактурной бумаге и акварель ложится по-разному — где-то впитывается, как в губку, окрашивая бумагу в насыщенный глубокий цвет, где-то, наоборот, растекается, задерживаясь лишь в углублениях рельефной поверхности. Предугаданная случайность — рваная линия края листа, зоны соприкосновений бумаг различной фактуры и плотности также очень характерны для всей графики Латифа Казбекова.
![013_001.jpg 013_001.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/f45/709_749_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/f45d21306f61b58f63d3907b93605b74.jpg)
![013_003.jpg 013_003.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/1e2/691_709_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/1e2ace8a2820f1e47b18ed37c8f5e7df.jpg)
![013_002.jpg 013_002.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/fce/709_516_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/fce2002fedf3b94c06528e694a33062f.jpg)
![013_004.jpg 013_004.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/75e/709_532_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/75ed77f65eb45db40208e91e1793a605.jpg)
![013_005.jpg 013_005.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/6f3/709_484_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/6f30ad42c020baed7c11c324b86ecc92.jpg)
![013_006.jpg 013_006.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/6c5/709_466_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/6c59d38b657c2490cdf030dd5b0b38e2.jpg)
Перечислить персональные и групповые выставки, в которых участвовал Латиф, а также музеи и коллекции, в которых хранятся его работы, едва ли представляется возможным — список в таком случае отнял бы у нас всё место, отведённое под репродукции. Латифу удалось сделать то, что удаётся не многим. Получается, что он закрепил за собой целую графическую технику. И тому, что на Второй биеннале графики, прошедшей в этом году в Манеже, появился целый раздел «Авторская книга и бумажные объекты», мы обязаны исключительно мощной энергетике работ Латифа, у которого теперь появилось немало последователей и подражателей.
![013_007.jpg 013_007.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/b2f/709_469_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/b2f7b8bed7a7bac5b498e3d77526942d.jpg)
![013_008.jpg 013_008.jpg](/upload/resize_cache/medialibrary/6ab/709_449_1d7153feeed93d42426e27634bfdcefde/6ab2e18b750bd1ebe830ecb95c871523.jpg)
Обложка публикации: Латиф Казбеков. Фотография Харлампия Митича