Что характерно, у мамы практически нет работ без людей. И нет горизонтальных форматов. Удивительное пристрастие к форматам вертикальным, быть может, и продиктовано тем, что на каждом листе присутствуют изображения человеческих фигур. Даже на тех работах, которые с первого взгляда кажутся абстрактными. Часто в основе её графических листов лежит литературный или театральный сюжет, однако речь ни в коем случае не может идти о прямом иллюстрировании. Она только отталкивается от первоисточника, но почти всегда процесс настолько захватывает художницу, что этот самый первоисточник многократно видоизменяется, теряет значимость фабулы, начальные очертания и в конечном итоге остаётся и вовсе за кадром. В её работах антураж либо несёт вторичную смысловую нагрузку, либо же отсутствует вовсе. На первом плане всегда взаимоотношения героев, пластика лиц, поз, одежд — в первую очередь автора интересует ситуация диалога. Композиция и взимоотношения формы и контрформы всегда остры и неожиданны. Наталия никогда не боится пространства листа, сажает изображение то в белое поле, а то навылет, задействуя паспарту.
Начиная новый лист, мама подчас не знает, что это будет за сюжет и какие в нём будут действующие лица. А где верх и где низ, поначалу и вовсе неясно — за время работы формат может переворачиваться по нескольку раз. Так получается, что работа начинает жить какой-то своей жизнью, подсказывая художнику то или иное решение. Если и есть какое-то ключевое слово, которое можно применить в отношении её творчества, то таким словом будет «спонтанность». Мама никогда не задумывается о каких-либо теоретических обоснованиях своей работы, об искусствоведческом подведении концепции к творчеству, либо творчества к концепции. И даже, в некотором смысле, теряет интерес к собственным произведениям после того, как работа закончена. Для мамы главное — процесс, а не готовый окантованный результат. Даже названия к её работам приходится придумывать папе.