• Текст: Татьяна Казакова, записал Михаил Федосеев
  • N 71/85 бис

Николай Акимов

В конце 1920-х — начале 1930-х годов настало очень тяжёлое время для страны: голод, холод, нищета... То, чем сцена кормила публику, вызывало у советской власти массу вопросов. Именно тогда в нашей культуре возникло имя Николая Акимова.

Николай Акимов

Он начинал как театральный художник. Будучи совсем молодым парнем, в 24 года, уже оформлял спектакли в таких театрах, как Александринка, Мариинка. Создавал сценографию и костюмы. Работал и в Москве.

На площади Искусств, в доме, где находилось знаменитое кабаре «Бродячая собака», у Акимова была театральная студия, где он воспитывал «синтетического артиста». Такой артист должен был уметь всё: танцевать, петь, выполнять акробатические номера. Помещение Акимов делил с джаз-бандом Утёсова и был с Леонидом Осиповичем в больших контрах, поскольку не брал утёсовских музыкантов в свои постановки.

Николай Павлович был влюблён в Театр-студию Вахтангова. Молодые вахтанговцы всё решали коллегиально — какую пьесу ставить, кто в какой роли будет занят. Акимов, будучи там художником, в 1933 году предложил своё решение «Гамлета». Декорации, костюмы — всё было совершеннейшим вызовом московской театральной элите. Все ещё помнили «Гамлета» Гордона Крэга 1911 года во МХАТе с Василием Качаловым и восторгались мистическим «Гамлетом» Михаила Чехова, поставленным в 1929-м. Акимов же ставит по трагедии Шекспира комедию, а на роль Гамлета берёт артиста Анатолия Горюнова — маленького, толстого. Он поручает молодому драматургу Николаю Эрдману переписать сцены с могильщиками, вставив туда актуальные репризы. Через год Эрдмана арестовали, осудили и сослали. Это изрядно осложнило работу Акимова. Его «Гамлет» был освистан публикой и высмеян советской прессой. Зато «Голос Америки» уже тогда сказал, что Акимов не художник, а скандальный режиссёр. В таком вот образе Акимов возвращается в Ленинград.

В 1935 году Николая Павловича пригласили в городской отдел культуры и сказали: «У нас есть плохой театр в самом центре. Мы не знаем, что с ним делать. Попробуйте вы. Если получится — хорошо, если нет — мы его закроем».

Акимов согласился и за год совершенно изменил Театр комедии. Как здание, так и труппу. В зрительном зале бывшего Елисеевского дома была совсем маленькая сцена. Такую называют «подоконник», без какой-либо глубины. Художник по призванию, новый руководитель театра в первую очередь придал ей необходимые объёмы. Но главное, он привёл с собой двадцать человек своих студийцев, поначалу никого не уволив из прежнего коллектива, — позже, правда, расстался сразу с двадцатью актёрами. Обиды уволенных были ему уже не страшны. Поставленные за год спектакли поразили Ленинград. Так родился уникальный театр в центре Невского.

akimov-1.jpg
akimov-2.jpg
akimov-3.jpg
akimov-4.jpg
Шаржи Николая Павловича Акимова на творческих деятелей Ленинграда: актёр Лев Кровицкий, актёр Александр Бениаминов, поэт Михаил Лозинский, актёр и режиссёр Эраст Гарин. Иллюстрации из архива Санкт-Петербургского Театра комедии имени Н. П. Акимова

Главной проблемой Акимова на первых порах стал поиск современной пьесы. За постановки Ричарда Шеридана, Лопе де Веги, Вильяма Шекспира его стали называть западником и приверженцем классики. На самом же деле мастер искал, но не находил современный отечественный материал. Обратился было к Михаилу Зощенко с предложением написать пьесу для театра. Тут же всё это было запрещено, поскольку Михаил Михайлович был в опале. Никто не знает, как бы в дальнейшем сложились жизнь театра, если бы не встреча Акимова с Евгением Шварцем, который предложил сделать пьесу для взрослых в жанре сказки. Зашифровать в сказочном сюжете и остроумных репликах опасные для того времени мысли, какие цензура нипочём бы не пропустила.

Сказочный жанр совпал с живописной сценографией и со свойственным Акимову пониманием эстетики театра. В первой же постановке Шварц и Акимов объединили две сказки Андерсена: «Свинопас» и «Голый король». Спектакль был сразу запрещён. Через много лет — в 1958 году — театр «Современник» выпустил пьесу «Голый король». Следует отметить, что отношения Шварца и Акимова отнюдь не были елейными, что следует из дневников Евгения Львовича.

Прессовая мастерская Путиловского завода
Прессовая мастерская Путиловского завода
Театральные афиши работы Николая Павловича Акимова. Иллюстрации из архива Санкт-Петербургского Театра комедии имени Н. П. Акимова

Идея «Тени» и сейчас заставляет удивляться смелости драматурга и режиссёра. Разумеется, эту пьесу тоже запретили, но благодаря потрясающей энергии, уму и обаянию Акимова она всё-таки была поставлена на сцене театра в 1940 году. Успех был огромным.

В первый месяц блокады Театр комедии ещё работал: все надеялись, что война не продлится долго. Но когда в октябре-ноябре подступили холода, отключили свет и тепло, артисты многих театров перебрались в здание Большого драматического. Они жили там с семьями, а в зале шли спектакли. Потом Акимов получил у городского руководства разрешение на эвакуацию своего театра. Добился двух самолётов, посадил туда всю труппу с семьями. Забрал и тех двадцать актёров, которых несколько лет назад уволил, — тоже с семьями. Отправил всех на «Большую землю», в Сталинабад. Евгения Шварца принял завлитом и тоже эвакуировал. Увы, взятые обратно в штат актёры отплатили за спасение своих семей чёрной неблагодарностью — уже через месяц в эвакуации принялись писать жалобы на режиссёра.

А у театра началась суровая фронтовая гастрольная работа, было поставлено много спектаклей, дано бессчётное количество концертов. В 1943 году Акимов добивается, чтобы весь театр перевели в Москву и там, на сцене Театра сатиры, выпускает вторую главную постановку своей жизни — «Дракон» по пьесе Евгения Шварца. После первого же спектакля пьеса была запрещена.

Когда Театр комедии вернулся наконец в Ленинград, Акимовым было устроено невиданное шоу — об этом блестяще рассказывала Ольга Аросева. С Малой Садовой протянули красную дорожку по всей лестнице театра, артисты надели свои лучшие костюмы, звучала прекрасная музыка, все торжественно — как в Голливуде — прошли по красной дорожке, вдоль которой ленинградцы образовали живой коридор. Все плакали и радовались. Поклонники не просто любили и ждали труппу — возвращение Театра комедии стало символом Ленинградской Победы. Труппа в театре была как на подбор — и актёры, и актрисы стройные, высокие...

А потом Николая Павловича отстранили от театра под предлогом борьбы с формализмом. На самом же деле власть убирала ярких, незаурядных личностей. Когда Акимова снимали, он сказал своей жене, Елене Владимировне Юнгер: «Передай артистам, чтобы меня не поддерживали, потому что и они могут пострадать».

Так же отстранённый от Камерного театра Александр Таиров, не выдержав такого удара, бросился в пролёт лестницы. Акимов же нашёл в себе силы остаться с театром — он снова стал оформлять спектакли как художник, создавал костюмы... И случай повторился — его опять вызвали в городской отдел культуры и сказали, мол, есть плохой театр на Владимирском проспекте, называвшийся тогда «Новым». Кстати, Театром Ленсовета назвал его именно Николай Павлович. Туда до Акимова никто почти не ходил, в антракте играли духовые оркестры и устраивались танцы, чтобы публика хоть как-то заполняла зал, закрывался пустой балкон.

Но после первого же года работы Николая Павловича столичные гастроли этого театра со спектаклем «Весна в Москве» прошли при ежедневных аншлагах. Он снова поднял молодёжь, нашёл замечательных артистов, поставил зажигательные музыкальные и драматические спектакли. Многие специалисты считают, что лучшие свои спектакли Акимов поставил именно в этот период: это «Тени» Салтыкова-Щедрина и «Дело» Сухово-Кобылина.

Акимов работал в Театре Ленсовета четыре года, но и отсюда его «убрали». Театр комедии к этому моменту уже катился вниз, и возвращение Акимова в родной театр оказалось долгожданным.

Начался новый этап в жизни театра, недаром получившего впоследствии имя Акимова. Сезон 1955 года открылся пьесой Евгения Шварца «Обыкновенное чудо». В 1962 году в стране началась хрущёвская оттепель. Акимов вновь ставит «Дракона». Кстати, изначально театр назывался «сатиры и комедии», но сатиру со временем из названия вычеркнули, отдав предпочтение лёгкой и весёлой комедии. Хотя в репертуаре — его можно проследить по афишам, если сейчас пройти по лестнице акимовского театра, — было много серьёзных пьес: «Физики» Дюрренматта, «Тележка с яблоками» Бернарда Шоу, «Жаворонок» Жана Ануя... Акимов в своих воспоминаниях пишет, что нельзя ставить только комедии — это смерть и для театра, и для артистов. Чтобы талантливо играть комедии, нужно работать и в серьёзных вещах.

К тому же комедия в российском театре совсем не лёгкий и смешной жанр, а трагифарс, вывернутая наизнанку трагедия. Как говорится в «Тенях», «водевиль со страшной трагедией перемешан», смех сквозь слёзы. Отечественная комедия — противоположность комедии положений, которую так любит Франция, с падениями и киданиями тортом в лицо. Роли Расплюева и Кречинского у Сухово-Кобылина, персонажи Салтыкова-Щедрина и Гоголя — психологический гротеск, который, по Станиславскому, требует высшей ступени актёрского мастерства и величайшего таланта.

Прессовая мастерская Путиловского завода
Прессовая мастерская Путиловского завода
Театральные афиши работы Николая Павловича Акимова. Иллюстрации из архива Санкт-Петербургского Театра комедии имени Н. П. Акимова

Акимову опять запрещают показывать «Дракона», и это становится огромной раной для него. Но он не сдаётся, работает где может: руководит в Театральном институте художественными мастерскими, создаёт студию молодых комедиографов-драматургов, где формируются как писатели Борис Рацер и Владимир Константинов, много делает как общественный деятель, заботится и о молодых художниках, которым преподаёт, и о молодых драматургах.

В 1968 году театр готовился к гастролям в Москве, которые прошли на сцене Театра сатиры. Перед отъездом в столицу была устроена читка по ролям пьесы, которую мы знаем по замечательной постановке Петра Фоменко «Одна абсолютно счастливая деревня». Но по тем временам читать пьесу про девочку, влюбившуюся в фашистского солдата, было поступком чрезвычайно смелым.

Перед самой гастрольной поездкой кто-то рассказал Акимову про художника, который рисовал на улице, уснул и умер. Акимов задумался и сказал, что хотел бы умереть так: посмотреть свой любимый спектакль, прийти домой, лечь в койку, прочитать какой-нибудь роман на французском языке, выпить стакан чая, заснуть и не проснуться.

Прессовая мастерская Путиловского завода
Прессовая мастерская Путиловского завода
Театральные афиши работы Николая Павловича Акимова. Иллюстрации из архива Санкт-Петербургского Театра комедии имени Н. П. Акимова

На гастролях в Москве он вышел на поклон после любимого спектакля «Тень», спокойно принял овацию и ушёл отдыхать в гостиничный номер. Утром до него не могли достучаться. Когда открыли наконец дверь, увидели, что он словно бы спит, а на столе стакан чая с лимоном и открытая книга... Он читал французский роман.

Прощание с Акимовым проходило в Театре сатиры. Поклониться ему пришла вся театральная Москва. А похоронили в Ленинграде. При жизни Николая Павловича много ругали, критиковали, шпыняли. Но после смерти театру присвоили его имя. А сам он стал мифом, ленинградской легендой. Когда я пришла работать в его театр, ещё была жива Елена Владимировна Юнгер — жена Акимова. Мы с ней много разговаривали, обсуждали артистов, судьбу театра. На 75-ю годовщину Театра комедии Елена Владимировна, которой самой уже было за восьмой десяток, надела платье нереальной красоты. Шила его знаменитая швея Ленинграда, которая обшивала еще до войны всех театральных звезд. Юнгер перед выходом на сцену стояла два часа, чтобы не помять наряд. Мы уговаривали ее присесть, ведь ждать надо было очень долго. Старая закалка, удивительная культура старой школы — она улыбалась нам своей замечательной улыбкой и говорила нет. А на следующий юбилей уже, увы, не пришла, потому что была больна, но через Геннадия Воропаева — одного из любимейших артистов Акимова и ее лучшего партнера — передала приветствие. В нём была ключевая фраза: «Театр жив — это самое главное».

a propos

Татьяна Сергеевна Казакова — художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра комедии имени Н. П. Акимова с 1995 года, заслуженный деятель искусств России.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.

РекомендуемЗаголовок Рекомендуем