Если случается гостить в Таллине в августе, всегда нахожу возможность заглянуть сюда, чтобы ощутить волшебство контраста. В самом деле, поразительно: в остальные 11 месяцев это совершенно пустое, заброшенное, лишённое кровли здание. Даже зданием-то назвать трудно: просто голые каменные стены с контрфорсами, уныло торчащие среди древних надгробий и кладбищенских крестов. Вся цивилизация остаётся за оградой…
Древняя руина
Три таллинских купца, имена которых сохранены историей — Хинрик Хуксер, Герлих Крузе и Хинрик Свальбарт в начале XV столетия решили построить монастырь для ордена Святой Биргитты. Двое монахов ордена прибыли из Швеции в Таллин в 1407 году, но постройку смогли начать только в 1417-м. Владеющий местными землями Ливонский орден в дар передал для строительства участок земли в шести километрах от нынешнего центра Таллина. Купец Свальбарт был зодчим, он и руководил постройкой. Хинрик Второй, епископ Таллина, освятил обитель 15 августа 1436 года.
Хотя монастырь был женский, в нём разрешалось жить и вести богослужения священникам мужского пола. Монастырская община состояла из 60 сестёр и 25 братьев — священников и диаконов. Комплекс слыл крупнейшим в древней Ливонии, из него шли подземные ходы. Кстати, на прошлогоднем фестивале мне довелось познакомиться с руководителем балетной труппы Рижской оперы Айварсом Лейманисом. Он рассказал, что его отец, известный латвийский кинорежиссёр Александр Лейманис, снимал здесь, в Таллине, на руинах монастыря Св. Биргитты свой исторический фильм «Слуги дьявола на чёртовой мельнице». При этом аркада под контрфорсами использовалась для съёмок подземного хода.
Кладбище, на котором хоронили местных крестьян, было устроено в XVII столетии. А разрушен монастырь был до того, в 1575 году в ходе Ливонской войны, войсками царя Ивана Грозного.
Маэстро Клас
Каждый год всего на несколько дней в конце лета руина превращается в самый настоящий высокотехнологичный театр оперы и балета. С большим удобным амфитеатром для зрителей, многоэтажной осветительной системой над обширным сценическим пространством и фойе с буфетами на зелёных лужайках.
Автором идеи такого сказочного превращения стал маэстро Эри Клас — один из самых знаменитых и титулованных музыкантов не только Эстонии, но и всего постсоветского пространства. Удостоенный в 1986 году звания народного артиста СССР, через три года он был посвящён в рыцари шведского ордена Полярной звезды, ещё через три — в командоры ордена Льва Финляндии, был награждён российским орденом Дружбы, в 2014 году стал лауреатом «Золотой маски»…
Будущий почётный гражданин Таллина происходил из музыкальной еврейской семьи. Его мать Анна Гуревич вышла в Таллине замуж за Эдуарда Класа, выпускника Пражской высшей технической школы, и в 1939 году у них родился единственный ребёнок — Эри. К счастью, после начала войны Анна с двухгодовалым сыном эвакуировалась на Урал. Отца, деда и бабушку Класа занявшие Таллин фашисты арестовали, поместили в тюрьму, а затем расстреляли.
После освобождения Эстонии советскими войсками и возвращения из эвакуации одарённый мальчик учился игре на скрипке в Таллинской детской музыкальной школе, в 1959 году окончил Таллинское музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование», в 1964-м — Таллинскую консерваторию. После этого до 1967 года стажировался в Ленинградской консерватории (1964–1967) у Н. С. Рабиновича.
Начал карьеру дирижёром-ассистентом в Эстонском государственном симфоническом оркестре, в 1975-м стал главным дирижёром и художественным руководителем Эстонского театра оперы и балета, ныне Национальной оперы «Эстония» в Таллине. Был главным дирижёром Шведской королевской оперы, Симфонического оркестра Орхуса (Дания), Симфонического оркестра Нидерландского радио, художественным руководителем филармонии в Тампере и главным дирижёром Филармонического оркестра Тампере (Финляндия), главным дирижёром и художественным советником оркестра «Израильская симфониетта» в Беэр-Шеве (Израиль), главным дирижёром Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова, более десяти лет сотрудничал с Большим театром, с которым гастролировал в Японии, Греции, Франции и на Филиппинах. Вообще же работал более чем со ста симфоническими оркестрами из сорока стран мира, в 2002 году стал художественным руководителем Таллинской филармонии и в этом качестве с 2005 года до своей кончины в 2016-м возглавлял фестиваль на месте древнего монастыря Св. Биргитты.
Молодёжный гала-концерт.
Совместный проект Фестиваля и Музыкальной школы Ханны-Лийны Выза.
«Серенада» Дж. Баланчина и другие номера в исполнении балетной труппы из Брно.
Версия «Лебединого озера» в исполнении балетной труппы из Брно, хореограф Марио Радачовский
Второй год без Эри
В 2018-м фестиваль открылся 9 августа, но мне удалось приехать сюда из Петербурга только к 16-му. Успел как раз к «Чёрному и белому», оригинальной балетной постановке Марио Радачовского на музыку П. И. Чайковского к «Лебединому озеру», уже три года не сходящей с подмостков чешского города Брно. Постановка вполне классическая, только балерины танцуют не на пуантах, и не крутятся знаменитые 32 фуэте. Лично я, чья «златая юность» прошла в партере Мариинского театра, остался в восхищении от мастерства артистов и хореографа. Однако сюжетная линия была серьёзно трансформирована.
Зрители эстонской столицы ещё хорошо помнили «Лебединое озеро» в традиционном варианте, представленное в Национальной опере «Эстония» в 2016 году гастролировавшим здесь Театром балета имени Леонида Якобсона. В хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, но в новом красочном оформлении и изящной сценографии Вячеслава Окунева шедевр Петра Ильича Чайковского вызвал в Таллине бурю оваций. Вскоре после гастролей петербуржцев состоялась и премьера «Лебединого» в постановке эстонской Национальной оперы, в редакции балетмейстера Тоомаса Эдура, основанной опять-таки на хрестоматийной хореографии Петипа и Иванова по либретто Бегичева и Гельцера про романтическую любовь с элементами колдовства и борьбы добра со злом.
У Марио Радачовского сюжетная линия была закручена оригинальнее. А именно: принц Зигфрид в серой ладно сшитой «тройке» и Злой гений Ротбарт в чёрном пиджаке с кровавым подбоем любят друг друга. Женщины — и Одетта, которая, конечно, не совсем одета, и Одиллия, и кордебалет, не исключая Маленьких лебедей, — этой крепкой мужской любви всячески мешают. В финале Ротбарт спасает любимого от дам, жертвуя собой и превращаясь в чёрного лебедя.
Художественный руководитель фестиваля Ристо Йоост, который любезно согласился ответить на вопросы «Адресов Петербурга» перед репетицией оркестра в таллинской опере, подтвердил мои впечатления от Радачовского: балетмейстер хорошей классической школы, в то же время склонный к современным трансформациям. В предпоследний день фестиваля тот же балет из Брно представил постановку «Сделано в Америке» с историей развития хореографического искусства в США от классики на музыку Чайковского через авангард под Моцарта к фосфоресцирующей электроакустике.
Маэстро отдал дань памяти ушедшему из жизни основателю фестиваля Эри Класу. Ристо, учившийся у Класа мастерству дирижёра и много лет участвовавший в фестивале по его приглашению, принял эстафету художественного руководства прошлым летом. Бесценное наследство Класа — традиции работы с музыкантами и публикой бережно сохраняются. В то же время фестиваль расширяется. В этом году впервые в числе участников оперная труппа из Италии, из города Лукки, под руководством замечательного мастера, много работавшего в «Ла Скала». Завершился фестиваль впечатляющим гала-концертом победителей конкурса, проходившего под руководством Пласидо Доминго. В планах у маэстро Ристо Йооста проводить отдельные мероприятия фестиваля во время традиционного филармонического сезона и активнее вовлекать коллективы из Санкт-Петербурга.
Директор фестиваля и таллинской филармонии Маргит Тохвер-Айнтс, с которой мы поговорили в антракте гала-концерта, тоже вспоминала Эри Класа: «Эри нам, конечно, не хватает. Люди такого уровня, светлые, уважаемые всеми, вообще очень редки. Работая сейчас с обновлённым коллективом организаторов фестиваля, я всегда думаю, а как бы Эри отнёсся к тому или другому. Вспоминаю, что он говорил в разных ситуациях. Творческая концепция “Биргитты” постепенно меняется, это живой, ищущий организм. В этом году, к столетию Эстонской Республики, мы пригласили молодых талантливых артистов Эстонии, выступающих вместе со звёздами мирового масштаба. Молодые замечательны тем, что у них всё ещё впереди!»
À PROPOS
Фотографии в данном материале предоставлены организаторами фестиваля