• Текст: Наталия Баторевич, Татьяна Кожицева и Борис Кириков
  • N 68/82

Художественные стили в танце и зодчестве

Архитектура — застывшая музыка. Формула, применённая в 1842 году немецким теоретиком искусства Фридрихом Шеллингом в «Лекции по философии искусства», возникла далеко не случайно,  являясь парафразом слов, принадлежащих иным знаменитостям. Музыке архитектуру уподобила французская сочинительница Жермена де Сталь, больше известная как мадам де Сталь, в своём романе «Коринна». «„Непрерывной и закрепившейся музыке“ подобна архитектура собора святого Петра в Риме», — пишет мадам в 1807 году, тоже, впрочем, повторяя мысль И. В. Гёте, высказанную в его «Изречениях в прозе»: «Архитектура — это онемевшая музыка». Но ещё больше, чем только музыка, с архитектурой связан балет.

Осенью 2018 года в Самаре, в сквере на площади Куйбышева напротив Дома актёра, состоялось открытие скульптурной композиции «Архитектура танца», посвящённой творчеству Мариуса Петипа — к 200-летию легендарного петербургского балетмейстера. 

05_1_14C9722.jpg
Подпись к картинке Фрагмент интерьера Большого зала Екатерининского дворца в Царском Селе. Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли. Стиль — барокко. Фотография Юрия Молодковца

В композиции Дмитрия и Марии Храмовых представлены семь абстрактных фигур, которые застыли в балетных па. Каждая из них читается при определённом ракурсе, при наложении друг на друга трёх изогнутых линий блестящих, словно струящихся, лент. А нашумевшую эрмитажную выставку архитектора, скульптора и инженера Сантьяго Калатравы «В поисках движения» называли, наоборот, «танцем архитектуры». В Академии танца Бориса Эйфмана на Петроградской стороне в Санкт-Петербурге словно оживают архитектурные стили, настоящей хрестоматией которых служит наш уникальный город. Стоит ли удивляться, что в юности начинающий хореограф, по собственному признанию, при первом же свидании с Ленинградом влюбился в него и поступил именно в Ленинградскую консерваторию, а затем буквально «прописался» в Вагановском училище на улице Зодчего Росси.


Барокко

Барокко — одно из основных стилевых направлений искусства XVI–XVIII веков. Архитектура барокко пришла на смену архитектуре Ренессанса с её логичными композициями. Для сооружений стиля барокко характерны пластичность объёмов, фасадов, сложные системы пространств, причудливая игра света и тени, пышность пластического декора парадных интерьеров, богатство лепки, скульптуры, резьбы. В России барокко, имевшее некоторые характерные особенности, утвердилось в первой половине XVIII столетия. Стиль русской, в основном московской, архитектуры конца XVII века, соединивший богатое разнообразие белокаменного резного убранства и традиции древнерусского зодчества с новыми чертами европейской архитектуры, принято называть «нарышкинское барокко». Такое название установилось в связи с тем, что наиболее выдающиеся и яркие памятники архитектуры этого стиля были сооружены в подмосковных усадьбах бояр Нарышкиных. 

05_2_280507-YM-112.jpg
Фрагмент фасада Екатерининского дворца. Фотография Юрия Молодковца

05_3_IMG_9787_full.jpg
Сцена из балета Бориса Эйфмана «Дон Жуан, или страсти по Мольеру» (фрагмент спектакля-концерта к 40-летию театра). Фотография Е. Матвеева из архива Театра балета Бориса Эйфмана

Название «петровское барокко» получил стиль архитектуры первой трети XVIII века. В нём уже соединились черты нескольких европейских стилей и направлений в архитектуре. Для петровского барокко характерны принципы строгой регулярности и симметрии. Своего величия архитектура барокко достигла в ансамблях Петербурга и императорских резиденций Царского Села и Петергофа. Наиболее яркими представителями архитектуры этого стиля были М. Г. Земцов, Ф.-Б. Растрелли, С. И. Чевакинский. К числу архитектурных ансамблей и отдельных зданий и сооружений, отличающихся парадностью и великолепием, относятся Зимний дворец и Никольский Морской собор в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе. В первой половине XVIII века барокко переходит в лёгкий, грациозный стиль рококо, который к концу столетия сменяется строгим классицизмом.

Конструктивизм

Конструктивизм — направление в архитектуре ряда европейских стран начала XX века, в котором основой художественного образа является строительная конструкция, обеспечивающая прочность и правильное использование здания или сооружения. Их архитектурное решение определялось непосредственно типом инженерной конструкции или особенностями функционирования здания.

В нашем городе немало замечательных образцов конструктивизма. Есть среди них и жилые здания: к примеру, Дом-коммуна общества политкаторжан на Троицкой площади, № 1. Главный корпус его как бы составлен из двух всечённых друг в друга пластин со скруглённым торцом. Напряжённая динамика и выразительная пластика форм сообщают зданию экспрессионистский оттенок. Широкая терраса, стеклянная стена нижнего этажа и многочисленные балконы подчёркивают раскрытость дома к пространству площади, к невской акватории. Плавному повороту реки Карповки эффектно вторит дугообразный фасад большого жилого здания, именуемого Первым домом Ленсовета, возведённого в 1931–1935 годах для советской элиты Е. А. Левинсоном и И. И. Фоминым, сыном зодчего И. А. Фомина. Композиция дома построена на противопоставлении трёх основных объёмов: центрального, вогнутого и двух прямоугольных боковых, поставленных несимметрично. Над террасой проходит открытая галерея на лёгких круглых столбах, в глубине её расположены детские учреждения со сплошной стеклянной стеной. Вертикальные ряды лоджий образуют укрупнённый ритмический строй фасада. Игра объёмов, прямых и острых углов, чередование светлых поверхностей и затенённых впадин, контраст лёгкой прозрачной галереи и вышележащего основного массива — всё это выражает типичную для ленинградского конструктивизма тягу к повышенной экспрессии и формальной остроте. Вогнутая форма фасада была обусловлена также желанием увеличить длину корпуса, обращённого к реке, на юг. Как солнечная батарея, он аккумулирует свет и тепло.

05_4_IMG_6229.jpg
05_5_IMG_6194.jpg
05_6_IMG_6245.jpg
Дом политкаторжан на углу Троицкой площади и Петровской набережной. Построен по проекту архитекторов Г. А. Симонова, П. В. Абросимова и А. Ф. Хрякова. Стиль — конструктивизм. Фотографии Анастасии Савчук

Формирование общественного центра Кировского района завершило здание, построенное в 1931–1935 годах по проекту И. А. Троцкого. Впечатляющий образ конструктивистского сооружения проникнут динамизмом, экспрессией, монументальной силой. Асимметричная композиция и форсированный силуэт построены на сочетании горизонталей и вертикалей, прямоугольных, цилиндрических и дугообразных объёмов. Основному протяжённому корпусу контрастно противопоставлена угловая 50-метровая башня. В глубине участка корпуса соединены длинными галереями на столбах, что придаёт комплексу особую пространственную остроту и многообразие ракурсов восприятия. Внутренний каркас позволил использовать в чистом виде мотив сплошных ленточных окон, который в ленинградском конструктивизме чаще имитировался. Схематичный портик главного фасада и разделка цементной штукатурки под руст — симптомы грядущего поворота вспять, к модернизации неоклассических форм. Здание райсовета формирует южный фронт обширной площади. Угловая башня воспринимается в дальней перспективе проспекта Стачек и служит ведущей доминантой района.

05_7_Конструктивизм.jpg
Сцена из номера «Туман» в исполнении воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана (хореография К. Кейхеля). Фотография из архива Академии

Готика

Готика — художественный стиль европейских стран середины XII века и XV–XVI веков, характеризующийся главенствующим положением архитектуры. Светские постройки, возводившиеся в эпоху господства готики, были многообразны по типу, композиции и архитектурному декору. Это городские ворота, виллы, ратуши, цеха и другие сооружения. Но наиболее яркое и полное выражение черты готического стиля получили в архитектуре замков и соборов с их огромным пространством, устремлённостью ввысь и изяществом лёгких сводов и башен. Соборы, получившие свою классическую форму во Франции, представляли собой одно- или многонефные базилики. Конструктивной основой готического храма служил каркас из столбов и опирающихся на них остроконечных стрельчатых арок. Некоторые конструктивные элементы сооружения (аркбутаны, контрформы и другие) выносились наружу. Украшением фасадов служили стрельчатые арки — один из самых характерных мотивов готики, колонки, ряды статуй, замысловатые рельефы, цветные витражи. Интерьеры готических храмов не уступали по своей величественности и красоте их внешнему виду. Весь архитектурный декор — стройные пилястры, громадные окна с фигурными переплётами — удивительно лёгок и воздушен. С середины XIII столетия соборы французского типа появились во многих европейских странах, где вскоре стали складываться собственные национальные разновидности готического стиля. Поздняя готика XIV–XV веков, отличающаяся некоторой упрощённостью объёмов и одновременно с этим сложностью форм декора на фасадах и сводах, известна в европейской архитектуре как «украшенная», «пламенеющая» и «перпендикулярная». Впоследствии готическое наследие стало объектом подражания и стилизации, чему способствовало распространение романтизма. Такое направление в архитектуре получило название неоготики.

Самым значительным памятником петербургской неоготики XVIII века считается небольшой ансамбль Чесменского дворца и церкви. Путевой дворец построен в 1774–1777 годах Ю. М. Фельтеном для Екатерины Второй у дороги в её излюбленную загородную резиденцию Царское Село. Он представляет собой разносторонний треугольник с круглыми башнями по углам и большим круглым залом в центре. Массивные стены прорезаны стрельчатыми окнами. Дворец ассоциировался со средневековыми рыцарскими замками. Вероятно, образцами для него послужили неоготические постройки Англии и Шотландии. Выбор стиля объяснялся не только романтическими настроениями и модой на экзотику, нашедшими благодатную почву в загородном строительстве. Обращение к средневековью, устройство в центральном зале портретной галереи русских царей и великих князей должно было демонстрировать историческую преемственность царствования Екатерины Второй.

05_8_2O3A0810.jpg
05_10_2O3A0773.jpg
05_9_2O3A0872.jpg
Интерьер Чесменского дворца, Чесменская церковь и фрагмент фасада Чесменского дворца. Архитектор — Юрий Матвеевич Фельтен. Стиль — псевдоготика. Фотографии Юрия Молодковца

Оригинальным произведением неоготики является Чесменская церковь, построенная Фельтеном вблизи дворца в 1777–1780 годах. Она увенчана традиционным русским пятиглавием. Стрельчатые проёмы и окно-«роза» над порталом, остроконечные пинакли и зубчики — всё это несколько наивные заимствования из арсенала готической архитектуры. Многочисленные тонкие вертикальные тяги нейтрализуют массивность объёма и подчёркивают его вертикальную устремлённость. Нарядная, оплетённая узорным кружевом церковь кажется праздничной декорацией. Этот храм-памятник посвящён победе над турецким флотом в Чесменской бухте (1770). Дворец тоже стали называть Чесменским. В 1830-х годах он был перестроен под инвалидный дом А. Е. Штаубертом. 

05_11_IMG_2509_full.jpg
Подпись к картинкеСцена из номера «Дриады» в исполнении воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана (хореография Е. Кузьминой). Фотографиия Е. Матвеева из архива Академии


À PROPOS

В Академии танца Бориса Эйфмана исходят из того, что современные российские и западные хореографы, такие как сам Борис Эйфман, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Матс Эк и многие другие, применяют в своей работе над балетными спектаклями новые модернистские техники танца. Усложняют координацию, динамику, увеличивают амплитуду движений, используют сложные акробатические поддержки в хореографии, активно применяют партерную лексику. Из этого в Академии делают вывод, что артист балета XXI века должен владеть не только школой классического танца, но и современными техниками. Качества, которые танцовщик приобретает и развивает в процессе обучения, должны служить ему фундаментом и опорой для будущего совершенствования. Программа современного танца, реализуемая в Академии Эйфмана, призвана восполнить пробел в подготовке универсальных артистов нового поколения. Учебный курс по изучению современного танца состоит их трёх основных этапов: ученикам 10–13 лет преподают основы джазового танца. В 13–16 лет здесь изучают историю, принципы и технику модерн танца, в том числе технику М. Грэм, М. Каннингема, Д. Хамфри. В 16–18 лет обучение завершается освоением техник контемпорари танца, импровизации и основ композиции.

В дополнение к освоению технических основ современного танца в программу обучения Академии танца Бориса Эйфмана включён предмет «Пластическая выразительность». В задачу этого курса входит развитие образности мышления, выразительности тела и актёрских навыков. Учащимся дают мастер-классы по современному танцу приглашённые иностранные и российские педагоги и хореографы. В совокупности всех изучаемых предметов реализуются инновационные подходы в подготовке современного танцовщика XXI века.


Литература:

Баторевич Н. И., Кожицева Т. Д. Б28 Архитектурный словарь. Изд. 2-е, доп. — Санкт-Петербург, Стройиздат СПб, 2001.

Б. М. Кириков. Архитектурные памятники Санкт-Петербурга. Стили и мастера. — СПб, «Белое и Чёрное», 2003.

Словарь крылатых слов и выражений. — Академик, 2000–2017 г.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.

РекомендуемЗаголовок Рекомендуем