
Этот принцип абсолютен и срабатывает как в глобальном масштабе, так и в мелочах. Я когда-то репетировал в одной группе. И вот за репетицию нам удавалось сделать тут маленькую штучку да там маленькую штучку. А между ними, конечно же, была дыра. Мои коллеги сразу начинали ломать голову, как эту дыру залатать. А я им говорил: «Ребята, бог с ней, с дырой, зато у нас получилось здесь и здесь. Здорово! У нас праздник. Давайте это отметим. Нам остаётся лишь понять, что мы сделали». Я предлагал им не дырку латать, а увеличивать плацдарм, растягивать на большее пространство то, что получилось. Это совершенно другой принцип. Ты не ищешь ошибку, а увеличиваешь радостное пространство.

Я убеждён, что так должна строиться и ежедневная работа: не выяснять, что плохо, а выяснять, что хорошо. При разборе сделанного на том или ином спектакле я стараюсь очень дозировано, очень аккуратно говорить о том, что не получилось, и всячески педалировать то, что получилось. Все ошибки, конечно, называются, но этому не придаётся особого значения — не получилось так не получилось. В следующий раз получится. И вообще, какое удовольствие было работать в темноте — не важно, что нас не было видно!
Этот принцип определяет и выбор пути: я стараюсь никогда не застревать на преодолении конкретной преграды, а, как вода, ищу, где есть возможность просочиться, где есть щель. Строго говоря, в этом принципе содержится некая альтернатива тому, что принято и узаконено в обществе. Наша мораль, наши нормы поведения зиждутся на идее ограничений, преодоления и в конце концов отказа от удовольствия. Наверное, это естественно, потому что общество ставит перед собой огромные задачи и оказывается не в состоянии решать их и ещё строить для этого систему, в которой личность будет чувствовать себя комфортно и радостно. Оно выбирает более простой путь — путь ограничений, путь запретов, путь заковывания личности в прокрустово ложе некой усреднённой нормы, а не поиска понятия нормы для каждой конкретной личности.
Но если мы хотим, чтобы нашу жизнь определяло творчество — в любых его проявлениях, — мы должны создавать для его развития пространство радости и удовольствия.
Именно это мы сейчас пытаемся сделать в Цирке на Фонтанке в Санкт-Петербурге. Я хотел бы, чтобы Цирк стал настоящей лабораторией, школой, тем созидательным центром, который позволял бы артистам, вдохновлённым лучшими достижениями отечественного и мирового цирка, наметить новые пути развития и достичь новых высот.
À PROPOS
Вячеслав Иванович Полунин — советский и российский актёр, режиссёр, клоун, мим. Народный артист Российской Федерации. Художественный руководитель Большого Санкт-Петербургского государственного цирка (Цирка Чинизелли)
Фильмография Вячеслава Полунина довольно обширна. Достаточно упомянуть две кинокартины: немую «Четыре клоуна под одной крышей» Бориса Галантера и звуковую «Привет, дуралеи!» Эльдара Рязанова.