• Текст: Татьяна Позняк
  • N 68/82

Андриан Фадеев

Биография заслуженного артиста России Андриана Фадеева — редкий пример судьбы, когда блестящий премьер Мариинского театра, любимец публики, высоко ценимый лучшими хореографами мира, становится столь же успешным руководителем театрального коллектива. Да не какого-нибудь, а Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона — молодой, динамично развивающейся балетной компании с большими традициями. Будучи по образу жизни и профессии настоящим гражданином мира, Андриан никогда не порывал связи с родным Петербургом, подарившим ему жизнь, дело, которому он преданно служит, и настоящую любовь.

«Я люблю этот город, знакомый до слёз…» — про беззаветную любовь к Петербургу-Ленинграду лучше Мандельштама не скажешь. Вот и для меня Петербург — это прежде всего нежно любимый город, где я родился, учился, живу и счастливо занимаюсь любимым делом. И большое понятие Родины связано для меня в первую очередь именно с Петербургом. 

13_1_20181115193742_00001.jpg
Андриан Фадеев в роли Аполлона, балет «Аполлон» Джорджа Баланчина. Фотография из личного архива Андриана Фадеева

Этот город так талантливо сочинён, что всё здесь трогает, вызывает восторг и вдохновляет. Забегая вперёд, хочу сказать, что никогда не променял бы его ни на какой другой. Когда я был премьером Мариинского балета, мне не раз поступали заманчивые предложения работать в другой стране, но, невзирая на молодость и понятную в этом возрасте жажду новых впечатлений, мне, к счастью, хватило тогда ума не променять Мариинский театр на зарубежную сцену. И в верности такого решения меня потом утвердили известные истории русских танцовщиков, которые, несмотря на одарённость, так и не нашли себя вдали от родины, а вернувшись, поняли, что и здесь их поезд ушёл. По сей день, надолго уезжая за границу с гастролями, я с неизменной отрадой в сердце вдыхаю по возвращении «знакомый до слёз» сыроватый воздух Петербурга. Может, он не очень полезен для лёгких, но зато жизненно необходим для души.


Любимые петербургские адреса для меня начинаются с просторной квартиры в шестиэтажном сталинском доме с палисадником на улице Петра Лаврова, 26, ныне Фурштатской, где несколько поколений моей семьи проживали с середины 1930-х годов. Надо сказать, что наша квартира на третьем этаже была самой большой по метражу, поскольку дом этот строился при участии моего дедушки, организовавшего один из первых в городе жилищных кооперативов. Место это было самое центральное: я знал в своём районе каждый двор и закоулок, отсюда рукой было подать до Литейного, неподалёку Таврический сад, Марсово поле, Летний сад — важные точки притяжения для каждого петербуржца. Отсюда очень удобно было добираться сначала во французскую 171 школу на улице Маяковского, где я занимался параллельно с учёбой в музыкальной школе, а несколькими годами позже — прыгал в троллейбус, чтобы через десять минут оказаться в Вагановском училище.

О детстве у меня остались самые светлые, праздничные воспоминания. Жизнь в семье была весёлая и интересная. Кроме мамы и папы рядом был старший брат, чьё внимание я старался привлечь любым способом: например, частенько прятал за батарею его книжки и тетради. Мама всю жизнь протанцевала в Михайловском театре, так они и познакомились с папой, который был её верным поклонником. Будучи инженером по профессии, папа всегда тяготел к искусству, когда-то и сам мечтал о карьере танцовщика, и каждые выходные водил нас по театрам и музеям. Этой безудержной тягой к прекрасному я во многом обязан именно ему. Так что не удивительно, что однажды мама взяла меня за руку и привела на улицу Зодчего Росси, в знаменитое Вагановское училище. Я пришёл туда, чтобы танцевать, но вместо этого меня поставили к станку, и я начал делать какие-то монотонные, порой весьма сложные и болезненные упражнения. Вкус к занятиям пришёл значительно позже. И, конечно, дом на улице Зодчего Росси с её фантастической архитектурной перспективой был и остаётся для меня важнейшим петербургским адресом.

13_2_20181115193631_00001+.jpg
Дома с котом Тишей. Фотография из личного архива Андриана Фадеева

Великое счастье и удача — учиться и стать выпускником лучшей в мире школы балета, которая носит имя Агриппины Вагановой. У меня были потрясающие педагоги, которым я и обязан своим дальнейшим успехом. Мы всегда входили в это здание как в храм, хотя в те времена оно было далеко не так хорошо приспособлено для занятий. Помню, в 1990-е годы, когда я уже заканчивал Академию русского балета, по зданию гуляли ледяные сквозняки, отопление давали с перебоями, и мы все страшно мёрзли. Это теперь идёшь по коридору академии, и ноги утопают в мягких коврах, а пол в репетиционном зале покрыт профессиональным линолеумом. В наше время ученики репетировали на деревянных полах, а после урока классики вытаскивали из ступней занозы. Приходили к восьми утра, чтобы успеть сделать гимнастику. А занятия начинались в девять, поскольку наш преподаватель должен был к 11 часам успеть в Мариинку, где работал педагогом-репетитором. Потом начинались общеобразовательные уроки и репетиции, которые редко заканчивались раньше семи.

Конечно, сердцем Академии по праву считается репетиционный зал на третьем этаже, где по сей день проходят прогоны спектаклей и государственные экзамены. С этим местом у меня связано много приятных воспоминаний: именно тут проходил первый тур Международного балетного конкурса «Ваганова-при», на котором в год своего выпуска я занял первое место. Но особой точкой притяжения для учеников в те полуголодные времена была столовая. В этом большом красивом помещении с огромными окнами и круглыми столами можно было не только съесть нехитрый обед, но и отдохнуть, пообщаться со сверстниками. До сих пор я переступаю порог Академии с волнением и искренне рад, что сегодня она находится в надёжных руках её энергичного ректора Николая Цискаридзе.

13_3_20181115193806_00001.jpg
«Менуэт» из спектакля «Класс-концерт». Фотография из личного архива Андриана Фадеева

После восьми лет учёбы в Академии мне посчастливилось попасть в любимый Мариинский театр. На эту великую сцену я и сейчас выхожу с трепетом, как и в те годы, когда танцевал в Мариинке. Честно признаюсь, выступая на этих исторических подмостках, я всегда ощущал куда большую ответственность, чем когда танцевал в лондонском Ковент-Гардене или венской Штаатс-опере. Мне повезло, что моё творческое становление в знаменитой труппе выпало на период художественного руководства Валерия Абисаловича Гергиева. Это человек поистине фантастической энергии. Он работает 24 часа в сутки и такой же отдачи требует от других. Гергиев — образец высокого служения Театру, живое доказательство того, что в театре не работают, а беззаветно служат. В моё время все выпускники Вагановки мечтали «прописаться» на Театральной площади, и этот выигрышный билет надолго определил мою дальнейшую балетную карьеру, в которой было много тяжёлого труда и много счастья.

Сейчас я живу в десяти минутах ходьбы от Театральной площади, на улице Союза Печатников, и успел полюбить уголок Коломны, где часто гуляю с сыновьями. Этот район, как и весь Петербург, в последнее время заметно похорошел. Сияет куполами Никольский собор, радуют глаз отреставрированные торговые ряды. А настоящим островом благополучия стала Новая Голландия. В этом хорошо организованном креативном пространстве приятно проводить время в выходные, которые, увы, выдаются нечасто. Летом там можно поваляться на травке, а зимой покататься на коньках. В праздничные дни по набережной Крюкова канала мы любим гулять до Английской набережной, чтобы посмотреть на салют.

Семь лет назад судьба закольцевала композицию и вернула меня в знакомые с детства места — на улицу Маяковского, № 15, где расположено историческое здание Театра балета имени Леонида Якобсона, которым я ныне руковожу. Первое время пытался совмещать обязанности премьера Мариинки с новой должностью художественного руководителя уникального театра, выросшего из культового коллектива «Хореографические миниатюры». Но потом понял — усидеть на двух стульях не удастся, и горжусь тем, что могу вместе с единомышленниками сохранять и преумножать традиции, заложенные основателем легендарной труппы Леонидом Якобсоном. За годы совместного творчества театр стал для меня настоящей семьёй: людей своей команды я искренне уважаю, безгранично им доверяю, считая высокими профессионалами. И опытных педагогов-репетиторов, которые работали ещё с Якобсоном, и самых молодых артистов труппы я считаю равноправными партнёрами, поскольку мы делаем одно дело, а предела совершенствованию в нашей профессии нет. Основа команды родом с улицы Зодчего Росси, и эта духовная близость помогает находить единую линию работы над репертуаром. Конечно, мы также дорожим молодыми талантами из Перми, Уфы и других городов России, тем более, что они очень быстро становятся носителями ценностей ленинградской балетной школы и обретают петербургский менталитет.

13_4_20181115193721_00001.jpg
Па-де-труа из балета «Щелкунчик». Фотографии из личного архива Андриана Фадеева

Как руководитель труппы я не устаю внушать молодёжи, что артист должен не только заниматься техникой танца, но и развивать свою личность, ходить по театрам, читать, впитывать воздух культуры, которым дышит Петербург. Это всегда сказывается на способе актёрской подачи, читается в мимике и выражении глаз танцовщика. Я люблю иногда посмотреть спектакль с очень близкого расстояния, так лучше видны глаза артиста. Это помогает мне понять, куда следует двигаться танцовщику и в какой новой партии ему нужно себя попробовать. Ведь помимо наследия Якобсона в афише театра широко представлены и шедевры русской балетной классики, и экспериментальные постановки молодых хореографов.

Сегодня нашей труппе доверено выступать на лучших театральных площадках Петербурга — в историческом здании Мариинки, на сцене БДТ имени Г. А. Товстоногова, Александринского и Эрмитажного театров. Это накладывает огромную ответственность на молодых артистов. И, конечно, особое значение для них имеет возможность ежедневно репетировать в стенах знаменитой Ротонды, исторической репетиционной базы театра, где творил великий Якобсон. Как многие гениальные художники, балетмейстер при жизни был невыездным. И мы счастливы, что сегодня, гастролируя по миру, можем транслировать художественные идеи Якобсона на всех континентах. Его искусство вечно, оно понятно современной публике и наверняка будет востребовано зрителями будущего. Меня радует, что на наших спектаклях всегда много детей. Это значит, что, став взрослыми и увидев на афише знакомое имя Леонида Якобсона, они вспомнят яркое детское впечатление и поведут в театр своих собственных детей.  


À PROPOS

Татьяна Позняк — известный петербургский журналист и редактор, автор многочисленных публикаций в сфере культуры, лауреат престижных профессиональных премий.

Оставить комментарий

Для того,чтобы оставлять комментарии, Вам необходимо Зарегистрироваться или Войти в свою комнату читателя.

РекомендуемЗаголовок Рекомендуем